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미디어로서의 작가_갤러리 정미소, 스페이스 코디네이터 기획 프로젝트

내적방랑자 — Wed, 3 Sep 2008 16:40:30 +0900

미디어로서의 작가
갤러리 정미소, 스페이스 코디네이터 기획 프로젝트
2008. 8. 7 ~ 9. 10

불분명한 풍경_Undefined landscape
참여작가_김세진_박용석_조혜정
2008. 8. 30 ~ 9 .6

갤러리 정미소에서 스페이스 코디네이터 기획 프로젝트로 진행되는 미디어 전시가 8월 초부터 진행되고 있었는데, 너무 늦게 소개하게 되었네요.

일종의 단기 레지던스 프로그램인 스페이스 코디네이터 프로젝트는
매해 다수의 미디어아트 작가들의 전시들을 자발적 참여를 유도해 추진하고 있습니다.

올해는 도시를 주제로 비디오채널을 통해 이야기하는 유지숙 작가와
사운드 아티스트 김영섭, 그리고 아시아의 도시를 영상에 담은 세 명의 작가,
김세진, 박용석, 조혜정의 전시로 진행됩니다.

현재는 세 명의 작가의 영상전인 "불분명한 풍경"전이 전시되고 있네요.

여전히 흥미로운 주제일 수 밖에 없는 주제인 도시를 가지고
또 어떠한 작업들이 전시되고 있는지 궁금합니다.

자세한 전시정보는 아래 및 http://www.galleryjungmiso.com/를 참고하세요.

미디어로서의 작가
갤러리 정미소, 스페이스 코디네이터 기획 프로젝트

2008_0807 ▶ 2008_0910

유지숙_2008_0807 ▶ 2008_0814
김영섭_2008_0819 ▶ 2008_0826
김세진_박용석_조혜정_2008_0830 ▶ 2008_0906
합동 프리젠테이션_2008_0909 ▶ 2008_0910

불분명한 풍경_Undefined landscape
2008_0830 ▶ 2008_0906

작가별 프리젠테이션_2008_0910_수요일_01:00pm
클로징 파티_2008_0910_수요일_06:00pm

참여작가_김세진_박용석_조혜정

기획_김세진_스페이스코디네이트_갤러리 정미소
후원_경기문화재단_한국문화예술위원회

관람시간 / 11:30am~07:30pm

상 : 김세진 아마도 내가 본 것은 (I might have seen), Multi Channel Video, 2008
하 : 김세진 금단의 도시 (Forbidden City), Single Channel Video, 2008

박용석 살지 않는 땅 The Land of no inhabitants 실험영상, 6mm DV, 6분, 2006

조혜정 향항 (홍콩), Single Channel Video, 20분, 2008

"특정 미디어와 불특정 미디어, 그리고 미디어로서의 작가” ● 개별 작가들의 작업 자체, 심지어 작가 자체, 그리고 시스템까지도 이 모두는 일종의 특정 미디어라고 할 수 있다. 작가, 작업, 시스템 등은 교차하고 (불)특정 맥락으로 연결되는 관람이란 행위 매개체라고 볼 수 있다. 소유나 특정 미디어 집중의 현상이나 개념을 바꾸고 있는, 소통의 현장으로써의 관람과 매개의 역할은 아마도 사진, 비디오, 영화 등과 같은 복제 매체들로부터 비롯되었을 것이다. 그리고 현재 우리는 고전적인 매체인 회화나 조각, 드로잉뿐 만 아니라 현대의 각종 다양한 첨단 디지털 매체에 이르기까지 관람의 행위는, 소비, 향유, 참여, 재생산 등등 여러 형태로 접목하고 있음을 목도하고 있다. 현대를 이러한 각종 미디어의 수렴, 혼성으로 특징을 짓는다면, 갤러리 정미소의 자체 기획 프로젝트인 「www.spacecoordinate.com (스페이스 코디네이트)」는 개별 미디어, 혹은 구 미디어의 개별적인 독특성을 강조하면서 동시에 소통과 수렴, 교차 현상을 프리젠테이션 하고자 하는 시도이다. 이는 현대 주체, 현대 현상이 공동의 시, 공간에서 각종의 차이를 담지하면서 공존하고 있는 현대사회의 특징을 반영하고 있는 것이다. 미디어의 특정성과 수렴성 모두를 강조하는 것은 단지 유토피아적인 혼성에 대한 낙관론을 비판하는 동시에 개별 미디어간의 차이가 (폭력적으로까지) 존재하는 채로 혼성적으로 변화 발전할 수 있는 가능성을 보고자 함이다. ■ 이병희_장윤성

LIFTasia08 conference & artcenter nabi

yoo8965 — Tue, 2 Sep 2008 01:05:34 +0900

LIFT는 우리 사회에서 기술이 갖는 의미에 대해 독특하고 창조적인 방법으로 논의해보는 국제 컨퍼런스 입니다.
최근에 스위스 제네바에서 개최된 LIFT는 30개국 출신의 700여명이 넘는 인원이 참가하였다고 합니다. (글로벌 기업 500개, 개인 사업가, 투자자, 학생, 연구가, 예술가, 비 정부기구 등)

LIFT Asia 08 프로그램

Lift Asia 주제: “웹 브라우저를 넘어서서”

LIFT Asia는 미래 인터넷과 사회적 변화에 대한 다양한 질문을 논의하기 위하여 전 세계적인 활동가들이 모여 9월 4일 부터 6일까지 대한민국 제주에서 열리는 컨퍼런스입니다. 이 행사는 기존 컨퍼런스와 달리 예술가들이 만든 창의적인 분위기에서 혁신적인 형식을 갖춘 일반 토론, 공개 강의, 유럽과 아시아 미주의 다양한 사람들이 함께 만나는 커뮤니케이션 공간을 제공해 드릴 것입니다.

인터넷은 이제 우리 사회의 일부분으로서, 웹 상의 획기적인 발전으로 간주되었던 발명품은 이제 구시대의 산물입니다. (이메일, 메신저, 사회적 소프트웨어 등) 따라서 개척자들은 이미 최전선을 향해 이동하고 있습니다.

사회의 어떠한 영역이 기술의 진보에 의해 영향을 받게 될 것인가? 기술과 사교성의 새로운 관계는 어떻게 정의를 할 수 있을까? 다양한 문화권은 이러한 새로운 환경에 어떻게 대응을 할 것인가? LIFT Asia 08은 가상 화폐, 새로운 형태의 사회 미디어, 네트워크화 된 도시, 디지털 유목 생활, 신종 로봇과 같은 분야에 대한 탐구를 통해 전술된 질문에 답하고자 합니다.

자세한 사항은 LIFT 홈페이지를 참조하세요~
http://www.liftconference.com

또, 아트센터 나비가 LIFTasia 08 컨퍼런스를 위한 예술체험 코너의 전시를 기획한다고 합니다. 주제가 'Bonding company'라고 하는군요. 김준, 최승준, 변지훈 등 아트센터 나비와 다양한 프로젝트를 함께한 작가들과 함께 project randonworks와 pPlay 등이 참여한다고 합니다.

제주도에서 개최되는 전시 & 컨퍼런스 인지라,,, 조금 거리가 있습니다만, 이번 컨퍼런스 및 전시의 주제가 한번쯤 생각해볼만한 것들이라 관심있으신 분들은 여행차 다녀오시는 것도 좋겠네요^^

특별전시에 관한 자세한 소식은 http://www.nabi.or.kr/bondingcompany 를 참조하시기 바랍니다.

작가 김정한 인지도展 소식

별소년 — Sun, 31 Aug 2008 18:27:03 +0900

앨리스온 어워즈 2기 작가분이신 김정한 작가의 전시가 갤러리 나우Gallery NOW에서 열린다고 합니다. 지난 5월 아트스페이스 휴에서의 공-원(○-圓):혼성지각 연구전 이후 다시 뵙게 되네요.^^
인식-경Eye-Perception Drawing system이라는 장치를 이용해 역사적 사건이나 개인적 기억과 관련된 장소에서 작가와 참여자와의 인물-경Port-scape을 제작하고 상호교류 및 상호기록을 해 나가는 작업인 듯 합니다.

일단 중요한 두 개념에 대한 설명.

인식-경 (Eye-Perception Drawing system)
인식-경은 착용자의 대상에 대한 인지 과정을 그리기 위한 장치이다.
인식-경을 사용함으로써, 눈의 움직임 및 대상에 대한 반응이 기록된다. 눈이 붓의 역할을 하고 비디오의 프레임이 물감의 역할을 하여 인지 과정을 형상화한다.

인-물-경 (Port-scape):
인-물-경은 인물화, 정물화, 풍경화의 혼성개념이다.

좀 더 자세한 설명은 갤러리 홈페이지를 참조해 주세요.
전시는 9월 3일 수요일에서 9월 10일 화요일까지 진행될 예정입니다.

ucc 뮤직비디오 대전

helloagain — Sun, 31 Aug 2008 00:15:42 +0900

요즘 대중 매체들이 대중과 소통하는 방식은 참으로 다양합니다.
어떠한 방식으로든 새로운 대중과 소통하려는 노력을 다양하게 시도하고 있는데요.

흥미로운 기획이 보여 소개합니다.
이 라디오 프로그램의 대상은 분명 청소년들인데요. 그들에게 직접(!) 뮤직비디오를 받아서 콘테스트를 연다는 것이지요.

이 기획을 처음 보았을때 들었던 생각은 먼저,

'아니 라디오에서 UCC 페스티벌을 어떻게...'

그러나 당연하게도, 이 기획은 '보이는 라디오'와 지상파 DMB로 동시에 방송된다고 하네요.

저도 어느새 구세대가 되어버렸는지, 청소년과 라디오는 왠지 독서실에서 공부하며 몰래 듣는, 뭐 그런 정도의 그림이었는데, 요즘 세대의 라디오는, 또 다른 색깔의 미디어로 자리매김하고있는 듯 보입니다.

단발적인 이벤트로도 보이긴 하나, 그 소통방식이나 구성이 무엇보다도 'KBS'에서 나왔다는게 상당히 상징적으로 보이는데요. 여러분의 생각은 어떠신지요? ^_^

9월 1일부터 네티즌들과 함께 심사를 한다고 하니, 꼭 투표하지 않더라도 사이트에 들려 보셔서 '요즘 아이들'의 생각, 느낌을 공감해 보시는 것도 좋을 듯 합니다.

앨범 자켓의 새로운 시대

helloagain — Wed, 27 Aug 2008 14:06:13 +0900

제가 디자이너라는 비공식 직업(?)을 가지게 된 가장 큰 이유는 바로 앨범 자켓 때문입니다.

(그러나 저러나...요즘 직업 정체성 혼란에 빠진 아트디렉터...-_-)

어릴적, 가장 큰 정서적 충격을 준 자켓은 아무래도..수지 누님의 이 자켓 이었지요.

레코드 샵에서 이 자켓을 보는 순간. 뭐랄까. 아찔함을 느꼈다고나 할까요. ^_^

이때만해도, 자켓은 그저 음반을 보기좋게 꾸며주는 포장지 이상도, 이하도 아니었습니다.
음악이라는 '상품'의 주된 포인트가 '노래' 그 자체에 집중되어 있었기 때문이지요.

많은 분들이 음반 시장의 불황을 이야기 하며 패키징 프로덕트 - 즉 CD 시장의 종말을 이야기 합니다. 더불어 CD를 포장하는 앨범 자켓의 시대도 멀지 않았다고 하지요. 사실 예전에 비해 앨범 자켓에 들이는 비용적인 노력이 많이 줄은것도 사실입니다. 간단한 '디지털 싱글'의 제작으로 소위 '치고 빠지는' 곡들이 많이 생겨 나서 말이지요.

그런데 재미있는 일이 벌어졌습니다. 일단 일종의 '팬덤'을 이용한 리팩키지 시장의 활성화로 CD는 더욱 고급화, 고비용화 되고 있지요. 물론 시장성이 있는 일부 아이돌 가수들에 국한된 이야기 일지도 모르지만요.

정말 흥미로운것은, MP3 플레이어의 고성능화에 따라 많은 플레이어들이 커다란 액정을 가지게 되었고(영상을 볼수 있는), 거기에 따라서 앨범 재생시 보여줄 자켓 이미지가 필요하게 된것입니다.

이제 온라인상에서도 조금만 찾아보면 앨범자켓을 공유하는 사이트들이 많이 늘어났지요. 이런 변화는 앞으로 앨범 아트 시장에 어떤 변화를 주게될지 궁금하네요. 플레이어의 성능 발전에 따라 움직이는 앨범아트가 개발될지도 모르고(어려운일은 아니지요) 자켓 디자이너의 영역이 모션그래픽으로 넘어가게 될지도 모르겠습니다. ^_^

몇 가지 잡담을 더 섞어보면,

제가 '아, 나는 디자이너가 되어야 겠구나'라는 생각을 하게 했던 자켓은 바로

바로 이승환씨의 앨범(무적전설,War in the life)들입니다.(이미지 출처 - www.gigic.com)
개인적으로 가장 좋아하는 디자이너이신 이강현씨 작업이지요. 저 디자인을 보고 가장 큰 영향을 받았습니다.

그렇게 앨범 자켓에 흥미를 가지면서 많은 앨범들을 접하게 되었는데요.

julian opie가 작업한 블러의 베스트 앨범도 참 좋아하는 디자인 입니다. julian opie는 이러한 스타일의 초상화 작업을 많이 했지요.

정말로 아찔한 느낌을 주는 자켓중 하나가 바로 비틀즈의 앨범들입니다.

특히나 이 자켓은 많은 영화나 자켓, 광고들에서 패러디 되었지요. 하지만 뭐니뭐니 해도 제가 생각하는 비틀즈 최고의 자켓은...

그들의 베스트 앨범이 아닐까 합니다. '1'이 가장 어울리는 그룹이지요. ^_^

멋진 뮤직비디오를 보여주곤 하는 비욕의 경우, 앨범자켓 역시 독특한게 많은데 전 수수한 버전도 좋더라구요.

Everything but the girl 의 우연한 느낌 역시 매력적이고..

최근에는 이 자켓, 시규어 로스의 앨범 아트가 가장 인상적이었답니다. ^_^

동영상이 지원되는 D90

helloagain — Wed, 27 Aug 2008 13:51:44 +0900

다른 에디터들이 탐내할만한 기사를 먼저 올리는군요^^

니콘에서 곧(!) 출시할 D90 에 무려 동영상 기능(!)이 탑재 된다고 하네요.

굳히 DSLR에 동영상 기능을 넣을 필요가 있겠느냐..하시겠지만(저역시 그랬었고)

다양한 렌즈(심지어 동영상 카메라들에 비해 저렴한!)를 이용하여 촬영을 할 수 있다는 엄청난 강점이 있군요!

화면의 심도 역시 품질 좋은 카메라들(영상)에 못지 않네요.

DSLR에는 원래 관심조차 없었는데

흠..이거 조금은 관심이 끌리는걸요..

재미난 작업을 많이 할 수 있을 듯 하고 말이지요.

대찬씨나 원준씨가 전문가(!)다운 평으로 제 지름신을 막아주시길^^

자세한 소개는 http://chsvimg.nikon.com/products/imaging/lineup/d90/en/ 이곳에서..^^

The D90 demonstrates amazing autofocus accuracy by utilizing color and brightness information from its 420-pixel RGB sensor. When shooting in Auto-area AF mode, the camera quickly focuses on the main subject by detecting foreground, background and subject position. When using 3D-tracking (11 points) mode, the camera uses your subject’s color and brightness information to keep it in sharp focus as you change the composition.

Nikon’s 3D Color Matrix Metering II became one of the most highly acclaimed metering systems by delivering consistently well-balanced exposures — even in lighting conditions that confuse other systems. Further extending its exposure capability, Nikon’s Scene Recognition System evaluates each scene’s highlights, delivering even more light metering precision. Moreover, the D90 detects faces when using face priority AF, giving you ideal exposures of your human subjects.

Auto white balance combines with Nikon’s Scene Recognition System to analyze each scene’s light sources, cross-referencing this information with 5,000 actual picture data examples from over 20,000 images in its onboard white balance database. Even under mixed lighting or difficult light sources like mercury vapor lights, the D90 calculates an ideal white balance for remarkably faithful colors.

Utilizing information from the new Face Detection System, the D90 detects up to ten human faces during playback. Select one face and the D90 zooms in for faster focus confirmation.

SSAMZIE SPACE 1998-2008전

yoo8965 — Tue, 26 Aug 2008 04:35:19 +0900

국내 미술계에 신선한 활력을 제공해오던 '쌈지 스페이스'에서 지난 10년간을 돌아보는 전시가 진행될 예정입니다. 2008년 9월 8일부터 10월 15일까지 진행될 이번 전시는 1998년부터 현재에 이르기까지의 쌈지 스페이스의 활동과 참여 작가들의 아카이브를 소개하는 전시라고 합니다.
오픈하는 9월 8일에는 '김아린의 Food 설치작업' (와 뭘까여??^^) 및 'tacit'그룹의 디지털 뮤직 공연이 진행된다고 하네요. 흥미로운 오프닝이 될 것 같습니다. ㅎㅎ

관심있으신 분들은 쌈지스페이스 홈페이지를 참조하세요~
http://www.ssamziespace.com

문지문화원 사이 08년 가을 아카데미 소식!!!

yoo8965 — Tue, 26 Aug 2008 04:25:37 +0900

문지문화원 아카데미에서 2008년도 하반기 수강신청을 받고 있습니다.
원래 미디어아트' 쪽의 강의도 계속 개설되고 있었지만, 이번 학기에는 흥미로운 강의가 추가되었네요. '디지털은 물질이다: 예술적 접근' 이라는 강좌인데, 홍대 예술학과에서 강의 진행을 하시는 박남희 선생님과 목진요 작가님께서 함께 수업을 진행하신다고 하니 어떠한 수업인지 궁금합니다.

이외에도 최수환 선생님의 'audible design', 그리고 피지컬 컴퓨팅에 관한 수업인 'physical media practice', 이준 작가의 '비주얼 프로그래밍 언어의 이해' 등 미디어를 활용한 작업을 시도하시는 분들에게 필요한 강좌들이 개설되어 있습니다.

9월 17일부터 개강한다고 하니 궁금하신 분들은 한번 찾아가 보시기 바랍니다.

자세한 사항이 궁금하신 분들은 '사이' 홈페이지를 참조하시기 바랍니다~
www.saii.or.kr

서울시 마포구 동교동 184-24 2층
문의: 02-323-4207

선전공화국_The Republic of Propaganda : 김기라展_exhibition review

helloagain — Thu, 21 Aug 2008 00:08:23 +0900

내게는 ‘김기라’라는 이름을 들을 때마다 즉각적으로, 그리고 비자발적으로 떠오르는 어떤 강력한 기억, 또는 충격의 느낌이 있다. 이러한 기억, 충격은 그의 2002년 작 <29층>과 연루된 것이다. <29층>은 김기라가 비디오 캠코더를 들고 29층 아파트 옥상까지 올라가 그것을 난간 아래로 그러니까 저 아래 땅바닥으로 내던지는 방식으로 제작한 것이다. 곧 나-캠코더는 협소한 아파트 계단을 올라가고 다시 중력의 법칙에 따라 땅바닥으로 떨어진다. 클라이맥스는 그것이 떨어져 땅과 충돌하는 순간이다. 여기서 나는 내 머리가 땅에 부딪혀 깨지는 것 같은 아픈, 너무 아픈(!) 충격을 받는다. 그것은 모든 나의 충돌의 경험들, 이를테면 높은 철봉에서 떨어져 턱이 깨졌던 일, 전봇대에 머리를 박고 눈살이 찢어졌던 일들과 한데 엮여 나를 아프게 찔러 온다.

21st Century world, 3D animation and sound 5.1_2008

이런 기억, 또는 느낌이 주는 불쾌감 때문인지, 아니면 그것을 다시 한 번 느끼고 싶다는 자학적 취미 때문인지, 김기라의 근작들을 더듬는 나의 시선, 아니 내 몸은 충돌, 깨짐, 고통과 파괴를 찾아 맴돈다. 아닌 게 아니라 이 작품들 역시 깨져 있다. 좀 더 구체적으로 여기에는 깨진 조각들이 있고 그 조각들의 충돌이 있다. 그러한 충돌은 나를 고통스럽게……까지는 아니라도 불쾌하게 만든다. 특히 지하 1층의 전시가 그렇다. 여기서 방송사 뉴스를 절단하여 얻은 “여러분 안녕하십니까” 라는 소리와 이미지들이 다른 깨진 것들, 예를 들어 20th Century Fox와 Coca-Cola를 절단, 재결합하여 얻은 뜬금없는 21st Century World와 Coca-Killer의 이미지들과 어울려 이루 말할 수 없는 불협화음을 빚어낸다. 그래서 Universal Pictures를 깨트려 만든 Universal World는 어떤 조소처럼 느껴진다.

Coca killer, LED system sculpture_65x600x20cm_2008

그런데 나는 여기서 불쾌하지만 고통스럽지는 않다. 그것은 시끄럽기는 하나 아프지는 않다. <29층>에서 나를 자극했던 강력한 감각적 충격이 여기에는 없다. 하여 나의 인식이, 나의 사유가 작동할 틈이 생긴다. 그 틈으로부터 나의 사유는 어떤 ‘수집가’의 이미지를 빚어낸다. 어떤 의미에서 김기라는 수집가다. 그의 재료들, 그의 조각들, 파편들은 그냥 아무렇게나 얻은 것이 아니다. 그것들을 한데 포섭하는 마법의 원이 존재한다. 수집가-김기라는 사물들과 이미지들을 그 본래의 기능으로부터 떼어내 그것을 자신이 제작한 마법의 원에 포섭한다. 예컨대 2층에 있는 <A Security Garden as Paranoia>를 보자. 여기에는 분청사기(의 모조품), 고려청자(의 모조품), 그리고 선인장, 분재식물들, 오리엔탈풍의 기념품들이 한데 모여 진열장에서 전시중이다. 물론 이 사물들, 이미지들은 그 본래의 기능과 맥락에서 분리되어 다른 문맥에 놓여 있다. 예컨대 여기서 분청사기는 박물관 분청사기실에서처럼 한국성의 현시로, 또는 우리 조상들의 우수한 기술력과 탁월한 미의식을 잘 보여주는 본보기로 기능하지 않는다. 고려청자나 분재식물들, 그리고 다른 것들의 경우도 마찬가지다.

A security garden as paranoia, LED bulbs, Designed speakers, Sound,Ceramics, CCTV, Plants installation_2008

하지만 이렇게 모여 있는 것들로부터 어떤 연속성을 발견하기가 쉽지 않다. 그것은 불연속적이다. 불연속이기에 한 지점으로부터 다른 지점으로의 일관된, 그리고 부드러운 운동이 불가능하다. 차라리 여기서 운동은 중단되었다고 말하는 편이 타당할 것이다. 즉 여기서 운동하는 것, 흘러가는 허망한 것들은 석화(石化)되고 응결된다. 그럼으로써 그것은 중단된, 그러나 영원한 삶을 얻는다. 마법에 걸려 얼음 결정체에 갇힌 사람들, 영원한 잠에 빠진 사람들처럼 말이다. 분명히 그것들은 삶(life)을 지니지만 그것은 정지된 삶(still-life)이다. 마치 흘러가는 시간을 응결시켜 보존하기 위해 찍은 한 장의 사진(still-photography)처럼 이 수집품 하나하나는 수집가의 기억, 의식, 사고들이 응결된 어떤 것들이다. 이 응결되고 석화된 것들이 수집가의 기억 궁전을 구성하는 받침돌, 뼈대, 대좌, 그리고 봉인들이다. 그런 의미에서 2007년 김기라의 개인전 제목이 <A Palace of Mirage>, 곧 ‘신기루 궁전’이었음은 의미심장하다.

Still life with a shrimp burger,Oil on 50P Canvas 2008

흘러가는 덧없는 것이 응결되는 순간, 운동이 중단되는 순간은 파국의 순간이다. 밑으로 향하는 운동이 중단되는 순간은 캠코더가 깨지는 순간이요, 내 머리가 깨지는 순간인 것이다. 지금 수집가-김기라는 이런 파국의 순간에 몰두한다. 1층 전시장에 가득한 정물화들(Still-lifes), 2층 복도로 향하는 벽면에 그려 넣은 알레고리들이 그렇다. 이 작업들은 연속적인 것에서 불연속을 추구하는 파괴적 성격과 연루된다. 발터 벤야민의 말처럼 파괴적 성격은 지속적인 것을 전혀 알지 못한다. 그러나 바로 그러한 이유 때문에 그는 어디에서나 길을 보게 된다. 또 어디에서나 길을 보기 때문에 그 자신은 언제나 교차로에 서있다. 현존하는 것을 그는 파편으로 만드는데 그것은 파편 그 자체를 위해서가 아니라 그 파편을 통해 이어지는 길을 위해서다. 언젠가 김기라가 쓴 동화(같은 글)에는 다음과 같은 대목이 있다.

그 소년은 또 길을 잃고 헤메고 있습니다....... "헉헉....... 여기가 어디지?......." 여기저기 상처를 입고도 그는 달리고 또 넘어지를 반복하고 있었습니다. 자신은 끝없이 도망간다고 하는데.......그는 분명 이 도시 어딘가에서 사는 것이 분명했습니다. 그 녀석의 이름....... 분명......."뭐였더라.......?" 하여간 진짜 있었지만 사람들은 그를 개구쟁이라고 불렀습니다. 내게 그 개구쟁이는 지도에서 한참 동안을 찾아도 못 찾을 지명이 지구라고 했던가.......? 여하튼 푸른 섬에 살고 있다는 말을 했지만 난 믿지 않았습니다. 그러니까 아무튼 매일 어디론지 모르지만 도망치곤 했다가 다시 나타나는 그 소년은 언제나 그러했듯이 일체 어른들의 간섭을 받지 않고 한결 같이 자신의 취미와 관심에만 몰두하는 그런 친구임에 틀림없었습니다.

글. 홍지석(미술비평)

시네마디지털서울2008

snikers — Wed, 20 Aug 2008 03:08:42 +0900

시네마디지털서울2008 행사 소개 알려드립니다.
시네마디지털서울(CinDi)은 "아시아의 새로운 재능을 발견하고 디지털 영화의 미래를 소개한다" 라는 기본 취지를 바탕으로 경쟁영화제로서 좀 더 새롭고, 좀 더 낯설며, 좀 더 멀리 나아긴 아시아의 새로운 재능들을 만나게 될 기회라고 합니다.

특이하게 이번 프로그램 중에서 눈에 띄는 장르가 있는데요 바로 인스톨레이션입니다. 이제까지 인스톨레이션은 미술 영역에서 행해지는 것이기 때문입니다. 하지만 디지털 영화가 시작된 이후 많은 예술가들은 자신의 작품을 인스톨레이션의 형식으로 보여주기 시작했고, 이러한 작업과정에서 영화 예술가들은 미술 설치 예술가들과 만나서 새로운 세션을 만들고 있습니다. 말하자면 디지털 인스톨레이션은 디지털영화와 만나는 새로운 방식, 새로운 경험, 새로운 공존의 모색이 될 것이라고 하네요. 기대가 됩니다.^^

개최 기간 : 2008년 8월 20일(수)~8월 26일(화)
개최 장소: CGV압구정
상영작: 18개국 총 71편
(개막작 1편, 경쟁부분 15편, 초청부문 11편, 디지털 단편 15편, CinDi 익스트림 4편,인스톨레이션 1편, CinDi올나잇 18편, 디지털 회고 5편, 디지털 복원 1편)

더 자세한 영화제 info www.cindi.or.kr