앨리스온::국내 최초 미디어아트 채널

 앨리스온 커버스토리 TAG 8.은 미디어 아트 계에서 이루어지는 조직적 연구 활동에 대한 기획 취재 기사입니다. 이는 현 재 우리나라에서 이루어지는 연구활동의 다양한 종류와 그 내용을 제대로 알아보자는 생각에서 출발했습니다. 미디어랩은 연구활동에 있어서의 전제조건, 지향하는 연구의 효과, 혹은 한계점 등이 다른 산업 분야와는 뚜렷하게 다를 것으로 생각됩니다. 현재 국내외 연구활동이라 할 만한 시설 혹은 활동 집단들에 대해서 조사하고 그들이 처해 있는 연구/개발 환경에 대한 실재적인 진단을 통해 ‘미디어아트 랩’이 갖추어야 할 조건들에 대해 짚어보는 기회를 가져보려 합니다. 먼저 국내 랩들에 대한 취재로 이루어질 1부에 이어서 2부에서는 이러한 연구활동의 해외 사례와 흐름을 소개하고 분석해 볼 것이며,..

소규모집단형 미디어랩 _ 인터뷰 미디어아트와 관련된 몇 명의 전문가들이나 참여자들이 소규모로 구성되어 연구하는 집단들이 속속 그 모습을 드러내기 시작했습니다. 소규모로 이루어진 연구 집단들은 학교나 기업의 틀 속에 운영되는 랩들과는 달리 자유로운 연구의 방향성을 잘 선정할 수 있고, 누구나 조직할 수 있다는 장점이 있습니다. 현재 활발한 활동을 보여주고 있고 그들만의 연구 성과를 꾸준히 보여주고 있는 2곳을 선정하였습니다. 기술+미학을 결합시켜 새로운 미디어 담론을 알아보자는 취지로 구성된 기술미학연구회와 각기 다른 전공 배경(컴퓨터공학과 교육, 언론학, 생명공학) 을 가진 사람들이 모여 디지털 리터러시와 교육이라는 공통된 관심사를 공유하고자 설립된 PINY입니다. 그들이 추구하고 있는 연구의 의미, 운..

20세기 이후 인간 사회의 모든 분야에 걸쳐 가장 크게 영향을 끼친 것이 디지털이라는 개념이라는 사실은 이제 굳이 언급하기에도 지루한 상식이 되었습니다. 이 변화에 있어 지도 역시 예외는 아닙니다. 다양하고 새로운 형태의 지도들이 등장했습니다. 그들 중 가장 대중적이며 많은 주목을 받은 지도라면 구글 웹 지도를 꼽을 수 있을 것입니다. 구글(Google)은 2005년 인공위성을 이용해 지구 전체를 촬영하여 제작한 웹 지도 서비스(Web Mapping Service)를 공개했습니다. 2차원 지도 서비스인 구글 맵스(Google Maps)와 3차원 지구본 기반의 지도 서비스인 구글 어스(Google Earth)가 그것입니다. 그리고 2007년 5월, 위에서 지상을 내려다보는 시점이 아닌 지도상의 원하는 위치..

현대는 이미지의 시대라고 많이 언급됩니다. 그 어떤 때보다도 많은 이미지들이 생산되고 소비되고 있습니다. 사람들은 이미지의 생산자이자 또한 소비자가 되었고 이제 이미지는 마치 우리의 피부인 양 제로 거리에 위치하며 사고하는 방법과 지각마저 변화시키고 있습니다. 이번 커버스토리는 이러한 이미지 중 ‘지도’ 이미지를 다루어 보려고 합니다. 지도는 20세기 이후 우리의 삶 속에서의 비중이 급격히 바뀐 독특한 매체입니다. 그 이전까지 지도는 항해를 하거나 비행할 때, 교육 목적이나 지리적 정보를 획득할 때 등 특정 목적으로 특정 장소에서, 특정 시간대에서만 사용되었습니다. 하지만 제이 데이비드 볼터(J. David Bolter)가 언급한 '규정기술(Defining Technology)'인 컴퓨터와 디지털의 등장..

미디어는 모든 형태를 연결한다미디어는 메시지맥루한의 유명한 경구는 기술과 매체를 미학적으로 다룰 때 발생하는 예술적 효과를 뒷받침할 수 있는 말이다. 미디어아트는 인간의 필요에 의해 만들어진 기술이 인간의 사고방식에 영향을 미치는 효과와 함께, 메시지의 유통 수단으로 생각했던 매체에서 오히려 내재적인 메시지가 발견되는 현상을 탐구해왔다. 시각예술에서 20세기의 모더니즘이 고전적인 모방론을 거부했던 결과처럼 미디어아트는 예술의 매체적인 속성을 드러내면서 표현 영역을 확장할 수 있었다. 미디어아트 작품은 고정된 장소나 한 폭의 캔버스가 아닌, 비디오 파일이나 스크린 및 개인화된 디바이스까지 표현 매체로 삼는다. 매체의 확장을 단순히 기술과 매체의 발달을 뒤쫒는 양적 팽창으로만 볼 수는 없다. 미디어아트에..

미디어아트, 현재의 상황 1960년대 초, 백남준은 비디오‘라는 새로운 매체를 통해 기존 예술이 가지고 있던 통념들을 비틀고 전복시켜 버렸다. 이러한 그의 작업이 전 세계적으로 예술계 및 대중들에게 받아들여질 수 있었던 까닭은 비디오’라는 매체 자체가 지닌 특이성 때문이 아닌 그 시대의 사회적 문화적 양상, 그리고 예술적 흐름 등이 매체가 지닌 속성들 속에서 제시되었기 때문이다. 확실히 기술에 의해 탄생된 매체들은 예술에 새로운 활기를 불어넣어 주었다. 특히나 기존에 분리되어 발달해 온 다양한 예술 장르들이 하나의 형태로 제시될 수 있을 것이라는 큰 기대감 또한 불러일으킨 것이 사실이다. 그러나 현재의 미디어아트의 상황을 점검해 보자. 디지털 환경에서 만들어진 다양한 작품들이 여기저기 미술관에서 전시되고..

동네 꼬마들이 삼삼오오 모여서 NDSL(이라고 쓰고 닌텐도라고 불리우는)을 가지고 게임 삼매경에 빠져 있습니다. 어떤 아이들은 구경하느라, 한 아이는 '한 판만' 해보라고 빌려준 게임기에 흠집이라도 날까 노심초사 하는 모습이 귀엽습니다. 그러다 한 아이가 게임을 끝마쳤는지 게임기를 내려놓고 친구들을 보며 이렇게 말합니다. "이 겜 완전 예술이야" 옆에 아이가 거드는 군요. "그치? 환상이야 환상~" 게임의 주인인듯한 아이가 으쓱한 모습으로 싱글벙글합니다. 동네 어귀에서 봤음직한, 아니면 우리들이 스스로 경험해 보았음직한 이야기입니다. 게임기를 가진 아이와 그걸 부럽게 보고 있는 아이. 그리고 "예술"이라는 말. 우리는 곧잘 "예술"이라는 말을 합니다. 굳이 풀어서 표현한다면 "이건 평범한 수준을 넘어선 ..

지금 현재 우리가 살고 있는 도시의 모습은 어떠한가? 20세기 이후부터 빠른 경제 성장과 다양한 기술의 발달로 도시는 1차원적인 공간을 넘어 다양한 기술이 잘 녹아 들어 있는 3차원적인 공간 이상으로 변하고 있음을 우리는 오감을 통해서 경험하고 있다. 이는 어두운 도시 밤 풍경을 발달된 기술로 무장해 자신만의 색을 뽐내고 있는 건축 외관 모습만 보더라도 알 수 있다. 그럼 건축 외관 모습이 어떻게 변화하고 있는지 살펴보자. 근대 이전의 건축 외관은 오랫동안 건물을 지탱하는 구조물로만 간주 되었었다. 그리고 건축 전체 구조와 단편적으로 사용되었던 재료의 특징으로부터 자유롭지 못했다. 그래서 인지 그 당시의 건축가들 또한 건축의 외관 보다는 다양한 재료로 표현이 가능한 매력을 가진 건축 내부 공간에만 시선이..

미디어 아티스트는 어떠한 사람인가? 라는 질문에 좀 더 단순 무식함을 보태 그들이 기술자인가 아니면 예술가인가 라는 흑백논리의 질문을 해본다면, 당연히 그 답은 ‘예술가’가 될 것이다. 하지만 그들이 가진 ‘기술’ 혹은 ‘기술에 대한 지식과 이해’ 없이 진정한 미디어 아티스트가 되기는 쉽지 않다. 미디어 아트는 사진예술이 카메라라는 기계의 발명으로 인해 시작되었듯 다양한 매체기술의 탄생을 통해 본격적으로 장르화되었다. 그리고 ‘나는 뉴미디어 아트에요’라고 ‘다름’을 뽐내며 New Wave로서의 위상을 과시하던 시기를 지나, 이제는 장르를 뛰어넘어 각각의 예술 작품 및 행위에서 기술이 자연스럽게 녹아 들고 기술자체가 표면에 드러나기 보다는 Hidden Technology를 구현하는 쪽으로 관심의 방향이 바..

앞서 소개한 전시와 워크숍 사례, 그리고 미술교육과 연계된 미디어의 활용에서 살펴보았듯이, 지금까지 미디어아트 혹은 미디어를 통한 어린이 교육은 미디어의 체험적인 특징, 공감각적 체험, 미디어에 대한 친숙한 이해와 활용에 충실해왔다. 그러나 이러한 프로그램들은 우리 세계를 구성하고 새로운 커뮤니케이션의 도구가 되는 미디어에 대한 이해를 돕기에는 이르지 못한 듯 하다. 컴퓨터의 등장과 함께 인류는 프로그래밍 언어를 통해 생각하고 상상하고, 그림을 그리고 세상을 구축하며 사람들과 소통하는 새로운 환경 속에 놓여졌다면, 아이들은 이러한 세계에서 소통하는 방법을 배워야만 한다. 미디어 혹은 미디어 아트와 교육이 손잡게 되는 지점은 바로 여기가 아닐까? 미디어 아트 교육에 대한 활발한 활동을 펼치고 있는 최승준 ..