앨리스온::국내 최초 미디어아트 채널

현재 중국에서 사람들이 가장 주시하고 있는 작가중 하나이며 큰 영향력을 가지고 있는 양 후동(Yang Fu Dong)은 이번 개인전에서 또 다시 자신의 특독한 세계에 우리를 초대하였다. 상해의 전다이 모던 아트 뮤지엄에서 열린 그의 전시는 “새벽 안개, 이별 믿음” 이라는 제목을 걸고 8월 23일까지 열릴 예정이다. 자신의 작품들을 개방적이고 확정적인 결론 없이 남겨두는것으로 유명한 양 후동은 관객들에게 작품들을 스스로 생각하고 해석 할 수 있는 자유를 남겨두었다. 그런 특징 덕에 우리는 더 그의 세계관과 그의 작품속 세상에 쉽게 들어가서 경험하고 그와 소통할수 있는게 아닐까 싶다. 1971년에 베이징에서 태어난 양후동은 China Academy of Fine Arts in Hangzhou에서 화가로서 ..

실험적인 프로젝트로 알려진 Jenny Holzer의 전시가 최근 뉴욕의 Whitney Museum에서 개최되었다. 그녀는 1970년대 말에 발표한 를 시작으로 언어의 힘과 커뮤니케이션의 중요성에 관한 작품들을 제작하여 왔다. 맨하탄 벽을 캔버스로 활용한 에서 보여지는 자극적이면서도 논란성 짙은 개념들은 티셔츠 혹은 LED를 사용한 전광판 등과 같은 다양한 방법으로 표현되어 왔는데, 우리가 살아가며 쉽게 잊고 지내는 정치, 도덕, 윤리와 같은 덕목들이 그녀의 작업에서 메시지로서 나타난다. 여기서 주목할 점은 그녀의 작업이 단순히 계몽적 혹은 비판적 메시지를 전달하는 것에서 그치는 것이 아니라, 관람객들의 참여를 끌어내고자 다양한 실험적 시도를 거듭한다는 점이다. 이 전시는 홀져의 몇십년간의 작품들을 현재의..

메즈라시이 키노코 무용단 珍しいキノコ舞踊団 Strange Kinoko Dance Company 1990년 일본대학예술학부에 다니던 이토 치에伊藤千枝、코야마 요코小山洋子、야마시타 미미코山下三味子가 결성한 댄스 컴퍼니로 모던 댄스와 발레라는 기술적인 완성도를 바탕으로, 아기자기하고 즐거운 춤들을 선보여 왔다. 극장이라는 틀에 얽매이지 않고, 새로운 공간에서 관객들과 호흡하기 위한 다양한 시도들을 하고 있기도 하다. 일본 국내외에서 여러 작품들을 공연했으며, 디자인이나 현대미술과 같은 다른 분야의 작가들과도 활발하게 교류하고 있다. 메즈라시이 키노코 무용단의 모든 작품은 이토 치에가 연출, 안무, 구성을 담당했는데, 무대뿐만 아니라, TV, 영화, 뮤직비디오, CM의 안무에 참여하기도 하는 등, 활발하게 활동..

트랜스미디알레 09 _ Deep North, 독일 베를린, 2009.1. 28 ~ 2. 1 전세계적으로 무수히 많은 미디어 아트 페스티벌이 있다. 한국에만 해도 셀 수 없이 많음 미디어 아트 행사들이 이름을 남기지 못하고 사라져갔다. 반면 페스티벌이 열릴 때마다 사람들의 관심을 모으며 스스로 역사를 만들어가는 행사들이 있다. 매년 초 1월 말에서 2월 초가 되면 유럽의 미디어 아트 관계자들을 베를린으로 속소 모여들게 하는 페스티벌이 있으니, 바로 트랜스미디알레이다. 스스로 역사를 만들어간다는 것, 그 행보에 주목하게 한다는 것은, 이 행사만의 특징이 있기 때문일 것이다. 트랜스미디알레는 매년 디지털 미디어가 야기한, 혹은 매개된 동시대의 문화사회적 이슈를 담론화하고 예술적 실천을 모색하는 장이다. 200..

개관 후, 지난 5년 동안 YCAM은 지속적으로 ‘예술, 신체와 미디어’라는 주제를 다루었다. 뉴 미디어의 풍경 안에서 인간의 신체는 어떠한 새로운 표현의 국면을 맞이하게 될 것인가로부터, 뉴 미디어와 신체의 직접적인 관계에 이르기까지 다양한 관점에서 신체와 미디어의 관계에 접근해왔다. 5주년 기념 전시 시리즈의 마지막인 ‘미니멈 인터페이스minimum interface’전은 이 연장선상에서 신체와 미디어 사이에 반드시 생성될 수밖에 없는 접점에 초점을 맞추고 있다. 이 전시는 YCAM에서는 흔하지 않은 그룹전으로, 작품과 관객 사이에서, 혹은 작품을 구성하는 미디어와 관객 사이에서 발생하는 상호작용과 그것을 가능하게 하는 다양한 인터페이스들을 펼쳐 보이고 있다. 특히 일상적으로 디지털 미디어를 사용할 ..

요즘 YCAM 남쪽의 온천 동네, 유다온센湯田温泉에는 흰색과 옥색의 초롱불들이 여기저기 걸려 있다. YCAM이 다섯 번째 생일을 맞아 아트센터라는 특수한 공간이 아닌, 일상의 공간 속으로 찾아간 현장이다. 5주년을 맞아 YCAM은 올 초부터 여러 기념 전시와 이벤트들을 열어왔는데, 그 하이라이트 중 하나로 ‘유다 아트 프로젝트YUDA ART PROJECT’를 지난 11월 21일에 오픈했다. ‘유다 아트 프로젝트’는 국제적으로 좋은 평가를 받는 미디어아트 작품을 제작하여 선보이는 것뿐만 아니라, 야마구치라는 주변의 동네와 보다 친근하고 밀접한 관계를 만들어보고자 하는 YCAM의 노력이 녹아 있는 전시이다. 유다온센은 15세기경 다리를 다친 흰 여우가 야마구치에 있는 절을 찾아와 다리가 나을 때까지 정기적으..

1955년 캘리포니아의 산라파엘(San Rafaël)에서 태어난 크리스챤 마클레이(Christian Marclay)는 스위스의 제네바에서 성장기를 보냈으며, 1970년대 말에 미국 보스턴을 거쳐 뉴욕에 정착했다. 30여년간 주로 퍼포먼스와 비디오를 통해 음악과 소리가 시각화되는 과정을 연구해온 마클레이는 국제미술무대와 아방가르드 음악씬에서 동시에 주목을 받으며 독자적인 작업세계를 구축해 오고 있다. '보고있는 것을 들을 수 없는가'라는 의문에서 시작된 마클레이의 공감각적 세계의 탐험은, 철저한 대립항 속에 놓여져 있는 시각/청각의 결합을 목적으로 한다. 악기와 앨범쟈켓, 카세트테이프, LP판과 턴테이블 등 이른바 소리를 물질화시키는 오브제와 더불어, 영화에서 찾아낸 파편화된 컷들도 마클레이 작업의 중요한..

비밀의 화원 파티(Secret Garden Party)는 어른들을 위한 놀이동산, 현실로부터의 탈출을 허락하는 초현실적으로 건설되어진 작은 유토피아이다. 이 유토피아에 오면 모두가 친구가 되고 모두가 자유로우며 서로의 이름은 묻되 내일에 대해서는 묻지 않는다. 초현실이라는 단어는 언제나 매력적이다. 막다른 골목에서 허우적 되고 있는 나의 모습을 현실이라는 이름아래 용서하고 묵인하는 것처럼 지루한 일은 없다. 바로 이럴때 한쪽 벽면 뒤에서 풍기는 향긋한 냄새를 알아채기에 충분한 호기심이과 감각이 나에게 있다면 나를 원기와 생동력으로 가득채워줄 기회를 획득한 것이리라. 내가 건설해온 세상의 경계선 너머에 있을법한 무언가에 대한 이상을 가진 사람들의 발길이 닿는 곳이 바로 이 비밀의 화원 파티이다. 비록 이것..

오오토모 요시히데大友良英 기타리스트, 턴테이블리스트, 작곡가, 프로듀서 1959년생. 오오토모 요시히데는 재즈를 새로운 시각에서 되살린 ONJO(Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra), 전통악기와 전자 악기로 구성된 Anode의 리더이고, 사치코M과 결성한 전자 음향 프로젝트 Filament와 Joy Heights에 참가하는 등 다양한 활동들을 펼치고 있다. 일본뿐만 아니라 세계 각지에서 활발하게 콘서트를 열고 레코딩에 참가하면서 그만의 독립적인 기반을 구축해왔으며, 특히, 현대음악과 즉흥음악, 노이즈 음악에서 높은 평가를 받고 있다. 노이즈와 피드백을 십분 활용하는 작품으로부터 음향의 발생 자체에 초점을 맞춘 작품, 최근에는 재즈의 느낌을 가미한 작품에 이르기까지 폭넓은 작품세..

아이슬란드 출신의 아티스트 올라퍼 엘리아슨의 명성을 압축하기 위해 그를 “현대미술계의 비요크(Björk)”라 부르고 싶은 충동을 느낀다. 90년대 초반 이후 북구를 넘어 유럽 전역의 주요 전시 서킷을 휩쓴 그의 주요 작품들이 “Take Your Time”이라는 이름의 특별전으로 미국에 대규모로 상륙했다. 전시가 열리는 뉴욕현대미술관과 그 지부 갤러리인 PS1은 세계 각국의 관광객들로 인산인해를 이루고 있다. 이것이 그의 영향력을 입증하는 전부는 아니다. 단언컨대 그의 작품은 1960년대 이후 현대미술의 주요 경향들- 미니멀리즘, 개념미술, 대지미술, 확장영화 (expanded cinema), 공공미술, 나아가 현재의 미디어아트- 을 직간접적으로 소환하면서 가장 첨단의 주제들 - 자연과 인간, 생활영역과 ..