앨리스온::국내 최초 미디어아트 채널

팀 뢰데((Tim Löhde)는 사운드와 영상, 사진을 포함한 다양한 매체를 복합 설치하는 방식으로 작업한다. 작가의 연구는 개인적 서사에서 부터 역사적 사건까지 다양한 스펙트럼을 포괄하며 인간의 일상과 흔적들에 대한 관심을 바탕으로 진행된다. 장소나 오브제, 사건에서 발생하는 사운드들은 작가에 의해 녹음되고, 일상적인 소리는 수집된다. Q. 안녕하세요 팀 뢰데(Tim Löhde) 작가님. 우선 간단한 소개 부탁드립니다. A. 안녕하세요. 저는 독일에서 작업하는 미디어 아티스트 팀 뢰데입니다. 뒤셀도르프 쿤스트 아카데미를 졸업했고, 사운드와 사진, 영상을 포함한 다양한 매체를 활용해 복합적으로 설치하는 방식으로 작품 활동을 진행하고 있습니다. 주로 친 동생인 토바이어스 뢰데(Tobias Löhde)와 함..

지난해 12월 17일, 국립아시아문화전당에서는 ‘젋은 공연예술 창작자 인큐베이팅 쇼케이스’를 통해 레지던시 작가인 '언해피서킷(Unhappy Circuit)'의 공연이 진행되었다. '오디오비주얼퍼포먼스(Audio Visual Performance)’의 형태를 띈 공연은 짧은 시간이었지만 전자음악을 기반으로 한 매우 몰입적인 환경을 제공하였다. 사운드의 효과와 화면에 나타나는 시각적 요소가 연동되는 시청각적 상호작용의 경험은 관객들에게 다소 생소하게 느껴질 수 있는 노이즈 기반의 전자음악의 즐거움을 생생하게 전달하였다. 전자음악, 특히 노이즈사운드에 관한 이해가 쉽지 않으리라는 짐작은 어쩌면 매우 친절했던 시각적 이미지의 가이드에 의해 허물어졌고 장르에 대한 막연한 두려움은 왠지 모를 기대감으로 바뀌었다...

​​ 뉴욕의 MAD (museum of art and design)에서 전이 열리고 있습니다. 본 전시는 사운드 인스톨래이션 작품들로 이뤄진 전시로 소리를 조형과 공간으로 확장하여 체험할 수 있도록 구성된 전시입니다. 전시에서는 소리를 물질적으로 탐구하며 물리적 회로와 신호, 전파 및 공명체릉 통해 전달되는 상호적 프레임 워크를 구성하여 우리가 공간, 환경, 시간을 어떻게 경험하는지 실험하고 또한 인지에 있어서 영향을 미치는 소리에 대한 감각 경험을 제공합니다. 사운드 아트에 관심있는 분들께 흥미로운 전시가 될 듯 합니다. 자세한 내용은 MAD홈페이지를 참고해 주세요. 전시명 일시 2017.9 14- 2018.2.25 참여작가 Emilly Counts, Louise Foo and Martha Skou, ..

WeSA Audiovisual Festival이 9월 20일과 21일 양일간 신사장에서 열립니다. 공모를 통해 선정된 아티스트들과 현재 활발히 활동 중인 여러 오디오비쥬얼 아티스트들이 함께 합니다. 21일 공연이 끝난 후에는 공연장에서 After Party가 있을 예정입니다. 참여 아티스트들과 자연스러운 분위기에서 대화를 나누며 교류할 수 있는 좋은 기회가 될 것 같습니다. 국내에서 쉽게 접하기 힘든 오디오비쥬얼 작품들을 감상할 수 있는 좋은 기회! 예매를 원하는 분들은 입금 하신후, 이메일로 관람을 원하시는 날짜와 이름과 함께보내 주세요. 각 공연의 예매 선착순 30분께는 참여 아티스트들의 컴필레이션 CD를 선물로 드립니다. 양일 프로그램은 같습니다. 많은 관심 부탁드립니다! http://www.wea..

Upcycle Roundup vol. 1 _mixed media staged sound performance 사 운드아트 및 실험음악을 시도하는 업사이클 라운드업(Upcycle Roundup)이 물래예술공장 2층 박스씨어터에서 공연을 가집니다. 10월 9일 화요일이니 다음주 저녁이 되겠네요. 쓸모없는 오브제들을 사운드를 발생시키는 주요한 요소로 사용한다는 점이 흥미로운 듯 싶습니다. 자세한 사항은 업사이클라운드업 홈페이지 (아직 내용이 많이 올라와있지는 않지만,,,^^;)와 문래예술공장 홈페이지를 참조하시기 바랍니다. 문래예술공장 홈페이지 : http://cafe.naver.com/mullaeartspace/ 업사이클라운드업 홈페이지 : http://upcycleroundup.wordpress.com/

영국 리버풀의 FACT(Foundation for Art and Creative Technology)에서 볼 수 있는 설치작품을 소개합니다. 이름도 정겹게 Jungle Jam 이랍니다.^^ 이 작품은 모터와 플라스틱 백들을 사용하여 불협화음을 만들어내며, 그것을 리버풀 거리에 울려퍼지게 만드는 작업입니다. 이러한 작업은 사운드아트 작가가 음 자체를 만드는 것을 넘어서 사운드 자체를 발생시키는 기계 장치를 만든다는 점에서 눈여겨 볼만 한데요. 국내에서도 지난 번 태싯 그룹이 자체 도구(instrument)를 만들어 음악을 연주하는 모습을 선보였습니다. 해외에서는 너무나 유명한 토시오 이와이(Toshio Iwai)가 대중적으로도 판매를 생각하며 만든 테노리온(Tenori-on) 같은 사례도 생각해 볼 수 있..

© Jonathan Gröger / transmediale 얼굴 근육의 움직임을 통해서 음악을 만들어내는 작업을 진행하는 Daito Manabe. 국내에도 상당히 많이 소개되었던 작가입니다. 그가 이번에 베를린에서 진행중인 Transmediale festival에서 재미있는 퍼포먼스를 진행했습니다. 2008년 선보인 유명한 테스트작업, electronic stimulus to face 입니다. 2009년도에는 Motoi Ishibashi와 함께 LED in my mouth를 선보였죠. 이번 트렌스 미디알레에서는 Ei Wada와 함께 퍼포먼스를 진행했습니다. Face Visualizer는 MAX/MSP 프로그램을 이용하여 얼굴에 부착한 전극에 전기충격을 발생시키고 이러한 표정 변화를 사운드와 연동시키는 툴..

간단하게 본인에 대한 소개 부탁드립니다. 원래는 미대생이었습니다. 계원 회화과를 졸업하고 경원대 서양화과 거쳐 동 대학원을 다녔습니다. 그 사이에 밴드활동도 잠깐 하고 '데이 트리퍼'라는 이름으로 두장 정도의 앨범을 발표했습니다. 작가 류한길은 1994년 결성되어 홍대 앞을 수놓았던 홍대앞 밴드 1세대 격의 '언니네 이발관'에서 키보디스트로 활동했으며 '데이트리퍼'라는 이름으로 테크노 뮤직 활동을 진행했다. 엔하위키 데이트리퍼 류한길(paper 2006, april) 그 사이 미술공부는 계속 해 왔고요. 그러다가 기존의 밴드 음악에 싫증이 나고 활동 자체에 대한 염증도 생겼고요, 데이트리퍼라는 일렉트로닉 프로젝트를 진행하다가 느낀 것이 당시의 테크노 붐이 일었었잖아요. 그 붐에 대한 반발심이 컸어요. 바..

오디오 부분에 관심있으신 분들은 잘 알고계시겠지만, 돌비'는 오디오-사운드 분야에서 다양한 기술을 선보이고 있는 브랜드 입니다. 이번 행사는 이런 돌비의 기술력이 소개되는 장이자, 사운드 아티스트들과의 협업을 통해 새로운 브랜드 체험의 기회를 제공하는 행사입니다. 더구나, 앨리스온에서도 몇번 소개되었던 태싯그룹(Tacit Group)이 사운드아트 퍼포먼스를 진행한다고 하니, 오디오 기기 및 태싯 그룹에 관심있으신 분들은 참여해보시는 것도 좋겠네요. 아. 참가신청은 미리 해야한답니다. 아래는 돌비 측에서 제공한 보도자료의 내용입니다. ------------------------------------------------------------------------------------------- ‘A Da..

최근 "소리"에 관련된 행사가 곳곳에서 눈에 들어오네요. >_