앨리스온::국내 최초 미디어아트 채널

미디어아트가 뭐에요? 이 책은 철저히 미디어아트에 입문하고자 하는 이들에게 맞추어져 있다. 그래서 책은 ‘안녕‘이라는 친절한 인사 후 질문을 던진다. ‘미디어아트’란 무엇인가? 책에서 작가는 미디어아트는 새로운 미디어 기술 및 장비를 예술 표현의 도구로 활용하여 자신의 메시지를 전달하는 예술이라고 설명하고 있다. 더불어 가장 중요한 특징으로 관객이 참여할 수 있는 인터랙션(interaction)을 꼽으며 구현하는 방법으로서 ‘피지컬 컴퓨팅’의 설명을 이어간다.(피지컬 컴퓨팅은 뉴욕대학교 ITP(Interative Telecommunications Program)의 댄 오설리번과 톰 아이고가 함께 쓴 책의 제목이며 빛, 온도, 소리, 압력 등을 다양한 형태의 에너지를 컴퓨터가 사용할 수 있는 전기 에너지 ..

소프트웨어는 현대사회에서 필수불가결한 존재이다. 지식정보사회를 돌아가게 만드는 근간에는 소프트웨어가 있으며 이를 통해 시스템이 자동화되고 유지되어간다. 심지어 여러분이 지금 이 글을 보고 있는 인터넷 브라우져도 하나의 소프트웨어이며 그 브라우져를 구동시키는 운영체제도 하나의 소프트웨어이다. 그 소프트웨어는 프로그래밍언어(코드)로 코딩되어있다. 컴퓨터와 인간을 매개해주는 코드로 우리는 프로그램을 만든다. 사회적으로 이런 발달과정이 있어왔는데 과연 예술은 어떠했을까? 컴퓨터의 태동과 발달에서 지금에 이르기까지, 컴퓨터라는 매체 혹은 그 근간인 코드라는 매개체는 매체예술에 어떤 영향을 미쳐왔을까? 는 바로 이런 부분을 다룬 책이다. 한 문장으로 이 책을 설명하자면 "컴퓨터, 코드의 발전사를 따라서 살펴보는 컴..

인간과 컴퓨터의 상호작용(HCI, Human-Computer Interaction)에 대한 이론과 응용에 관한 학문을 연구하는 모임인 한국 HCI 학회는 KAIST 인공지능연구센터 소속의 연구 모임이었던 ‘한국 정보과학회의 HCI 연구회’에서 시작되었다. 디지털 콘텐츠에서부터 게임, 인간공학, 웹 디자인, 애니메이션, 인지심리학, 시각디자인을 비롯해 공학과 철학, 사회학 등을 아우르는 다학제적(Multidisciplinary) 성격의 활동을 하고 있으며 2005년 공식적으로 정보통신부에 법인 등록을 하여 한국 HCI학회로서 출발한 이후 2006년 부터는 그전보다 규모를 확대해 매년 학술대회를 개최하고 있다. 2006년 ‘metamorphosis : 새로운 출발’을 시작으로 2014년 ‘Flying Ima..

비디오 매핑 소프트웨어 MadMapper (www.madmapper.com)의 반가운 업데이트 소식이 있어서 공유합니다. MadMapper 는 쉽고 효과적으로 비디오 매핑을 할 수 있기 때문에 많은 작업에서 응용되고 있는데, 기본적으로 Modul8이라는 Vjing tool을 기반으로 개발되었기 때문에 사용방법에 제약이 있었습니다. 올해 1월에 MadMapper가 Processing 1.5.1을 Syphon을 통해서 연동시킬 수 있는 업데이트가 이루어져서 더욱 다양하게 MadMapper를 이용할 수 있게 되었습니다. 이를 통해 VJing tool에 익숙하지 않은 미디어 아티스트들도 기존에 자신이 작업한 Processing 소스를 이용해서 간단하게 매핑을 할 수 있게 되었습니다. 앞으로 MadMapper와 ..

오류와 친해지는 프로세싱 워크숍 셋이서 하는 스크래치 워크숍 이외에도 수업에서 실험한 것 중에 하나로는 TDD(Test Driven Development)와 관련이 있다고 생각하는 '오류와 친해지는 프로세싱 워크숍'이 있다. 프로그래밍 언어를 접하지 않았던 사람들의 경우는 특히나 에러메시지를 두려워 하는 경향이 있는데, 어떤 잘못이 일어났고 이해하기 힘든 메시지가 나올 때 이 사람들을 얼어붙게 만든다. 오류와 친해지는 프로세싱 워크숍은 이 에러메시지에 대한 인식을 전환하여 에러메시지가 친절하게 다음의 나아가야 할 길을 알려주는 안내이며 컴퓨터와 대화하는 방법을 연습을 통해서 체험하는 과정이다. 하지만 더 중요한 가치는 이 워크숍의 외연에 있다. 실제 TDD에서는 기계적(Mechanical)인 리듬(Rhy..

뉴미디어를 배울 때, 전통적인 교육방법도 물론 의미가 있겠지만 뉴미디어를 다루기에 적합한 동시에 이 시대가 그 가능성을 이야기하고 있는 새로운 방법(오픈과 공유 등의 실천)으로 이루어질 때 더 큰 의미가 있다고 믿는다. 여기에 지난 1년여 동안 교육의 현장에서 실험해 왔던 기록이 있다. 이 이야기는 '교육과 애자일'이라는 제목으로 ibm 디벨로퍼웍스에 기고했던 내용을 개발자가 아니라 미디어아트에 관심이 있는 독자들이 읽기 쉽도록 재편집하고 보강한 글이며 디벨로퍼웍스 연재 이후의 이야기도 다룰 계획을 가지고 있다. 20% 보다는 80%에 대한 지금부터 예술, 디자인을 공부하는 학생들이 과학과 기술을 배우고자 시도하는 맥락에서 이를 돕기 위해 고민하는 한 코치의 이야기를 해보려한다. 우물을 파다가 언젠가는 ..

문지문화원 사이에서 유익한 워크샵이 26일 진행된다고 합니다. 어제 진행되었던 프리젠테이션도 즐겁게 진행되었다고 하더군요^^ 아두이노 및 프로세싱 관련 워크샵이니 만큼, 관심있으신 분들은 꼭 빨리 신청해서 참여해보시기 바랍니다. 자세한 사항은 아래를 참조하셔요~ ✱ 워크숍 -제목: Extending the real - technique for reaching beyond the screen -강사: Daniel Hirschman(영국 Jason Bruges Studio의 인터랙션 디자이너, 작가) -사용 프로그램 및 키트: 프로세싱(Processing), 아두이노(Arduino) -일정: 2009년 6월 26일 금요일 낮 12시~저녁 6시 -장소: 문지문화원 사이 -인원: 20명 -참가비: 3만원 (재료..

미디어 아티스트는 어떠한 사람인가? 라는 질문에 좀 더 단순 무식함을 보태 그들이 기술자인가 아니면 예술가인가 라는 흑백논리의 질문을 해본다면, 당연히 그 답은 ‘예술가’가 될 것이다. 하지만 그들이 가진 ‘기술’ 혹은 ‘기술에 대한 지식과 이해’ 없이 진정한 미디어 아티스트가 되기는 쉽지 않다. 미디어 아트는 사진예술이 카메라라는 기계의 발명으로 인해 시작되었듯 다양한 매체기술의 탄생을 통해 본격적으로 장르화되었다. 그리고 ‘나는 뉴미디어 아트에요’라고 ‘다름’을 뽐내며 New Wave로서의 위상을 과시하던 시기를 지나, 이제는 장르를 뛰어넘어 각각의 예술 작품 및 행위에서 기술이 자연스럽게 녹아 들고 기술자체가 표면에 드러나기 보다는 Hidden Technology를 구현하는 쪽으로 관심의 방향이 바..

Open Source/Platform 기술의 발전은 누구나 자신이 원하는것이 쉽게 영위할수 있도록 만들어주고 있다. 이로 인해 뉴미디어의 시대에는 제작자와 사용자간의 경계가 허물어진다. 누구나 원하는것을 만들수 있고 만든 것을 누구에게나 보여주고 이로인한 피드백을 받고 이로인한 새로운 영역이 만들어질것 이다. 동영상을 찍고편집하는것이 과거의 전문영역에서 누구나 쉽게 만들수 있는 UCC 영역으로 확대되고 있는것처럼 말이다. 오픈소스(Open Source) 는 제품이나 지식같은 프로덕트 소스에 부분적으로 접근할수 있는것을 제공하는 디자인, 개발, 배포를 위하여 접근을 허용하는것을 말한다. 운영체제인 리눅스가 그 대표이다. 또한, 소프트웨어나 웹기반의 구조물들에서 오픈플랫폼(Open Platform) 은 소스..

오래간만에 Flight404 페이지를 찾다가, 앨리스온에 관련 자료를 올려놓지 않은 것이 생각나 예전 자료지만, 좋았던 작업들을 다시 소개합니다. 잘 아시겠지만, Flight404의 작업들은 정말 흥미로운 것들이 많답니다. 가끔씩 페이지에 들어가보면, 페이지의 인터페이스도 주기적?으로 바꾸고 있어, 조금 헷갈리긴 하지만 구석구석 찾아보면,(예전 자료들도..) 비주얼적으로 혹은 사운드와의 조화가 정말 절묘한 작업들이 눈에 띄죠^^ 소개할 작업은 저도 너무 좋아하는 Cornelius'의 음악을 사용한 작업입니다. Kouichirou Tsujikawa가 만든 작품과 비교해서 보셔도 재미있을 거에요~ CORNELIUS Tone Twilight Zone by Kouichirou Tsujikawa 2004 Tone..