앨리스온::국내 최초 미디어아트 채널

http://www.yugop.com "유고 나카무라의 살아 숨쉬는 공간" 우리는 그의 작품을 심리적으로 어떻게 경험하고 느끼게 되는 것일까? 동물들은 인간과 달리 자신의 감각경험을 해석하고 인지하지 못한다. 동물들의 경우 눈의 구조 그 자체는 인간의 눈보다 더 좋을지 모르지만 자극을 해석하고 인식하는 과정을 담당하는 대뇌의 회백질이 발달되어 있지 않다. 따라서 동물들의 감각 반응은 자동적이고 본능에 가깝다. 생존 그 자체를 위한 것이다. * 페이지를 클릭하시면 내용을 확인 하실 수 있습니다.

http://blindsound.com 블라인드 사운드는 1996년 이상윤씨에 의해서 만들어졌다. 웹아트(web art) 혹은 넷아트(net art)를 지향하고 있는 이 사이트(site)는 현재 웹진(webzine)의 형태를 하고 있는 http://www.bd.co.kr과 컴퍼니(company)를 표방하는 http://www.blindsound.com이 연결되어 있다. * 페이지를 클릭하시면 내용을 확인 하실 수 있습니다.

사비나미술관_2004.12.31~2005.2.26 뮤지움 토크 프로그램을 중심으로 살펴본 '미술과 영화 시각 서사' 미디어 아트를 모르고서 현대 미술을 이해한다고 말하기엔 무리가 있듯이, 지금 미술계에서는 미디어 아트에 대한 열기가 뜨겁게 달아오르고 있다. 어쩌면 이미 달아오를 대로 달아올라 이제는 제 3의 미술 내지 현재 미디어 아트가 나아가야 할 방향을 제시하애 할 때인지도 모른다. * 페이지를 클릭하시면 내용을 확인 하실 수 있습니다.

대전시립미술관_2004.12.21~2005.1.30 지난 12월 21일에서 1월 30일까지 대전시립미술관에서 '한국 테크놀러지 아트의 태동과 전개란 제목의 주목할 만한 전시가 펼쳐졌다. 어떤 일이나 사건의 발생 시기와 과정을 되집어 보는 일은 그것의 현재적 특징과 문제점을 풀어볼 수 있는 실마리가 되고, 나아가 미래에 대한 전망까지도 제시해 준다는 점에서 의미가 있다. 이러한 관점에서, 이번 전시는 한국의 미디어 아트가 어떤 계기와 경로를 통해 시작되었는지, 나아가 초창기 미디어 아트 작가들이 기술과 예술의 만남 혹은 접목이라는 문제를 어떻게 풀어가기 시작했는가를 보여주었다는 점에서 의미가 있었다. 미디어나 기술의 발전 속도만큼이나 빠르게 진화하고 세분화되고 있는 미디어 아트는 일반 관객들에게 낯설게 다..

* 이미지를 클릭하시면 큰 화면에서 보실 수 있습니다. 뉴 미디어 아트 , New Media in Late 20th-century Art_Michael Rush, 심철웅 역, 시공사 이 책은 현재 무대 예술가이면서 영화감독, 비평가로 활동 중인 마이클 러쉬가 1999년에 저술한 책으로, 국내에는 2003년에 번역이 되었다. 러시는 이 책에서 20세기 미술 형식은 전통 회화를 근본적으로 의심하면서 시작되었다고 말하며, 그로 인해 '실험적' 이라 불릴만한 현대 미술 양식의 이론적 기반은 이전과는 다른 새로운 이론으로 대체되어야 함을 주장한다.

* 이미지를 클릭하시면 큰 화면에서 보실 수 있습니다. 디지털 시대의 영상문화 _Andrew Darley, 김주환 역, 현실문화연구 이 책은 앤드류 달리의 [Visual Digital Culture: surface play and spectacle in new media genres]를 완역하여 [디지털 시대의 영상 문화]라는 제목으로 국내에 출판된 것이다. 저자는 비디오 게임과 디지털 영화, 시뮬레이션 라이드 등을 보편적인 문화 체험이라고 분류하며, 이러한 다양한 디지털 영상 문화 현상을 미학적인 관점에서접근하여 분석하고 있다.

* 페이지를 클릭하시면 내용을 확인 하실 수 있습니다. IBM : User Experience Research Group http://www.research.ibm.com/history/index.htm IBM은 User Experience Research Group이란 임시 Lab을 통해, 이 ‘history flow’란 일종의 Visualized Simulation of Data를 개발하였는데, 그 유명한 wiki 백과사전의 데이터들이 처음 생성된 시점부터 첨가, 수정, 삭제된 모든 사건들을 기록, 다이어그램화 하여 하나의 시간대별로 나열함으로써 시각화된 긴 flow chart들을 생성하게 하는 일종의 프로그램이다.

* 페이지를 클릭하시면 내용을 확인 하실 수 있습니다. http://www.whitney.org/artport - Whitney artport artport는 미국 휘트니 미술관이 운영하는 넷아트와 디지털 아트에 관한 포털 사이트로, 휘트니 미술관이 지원하는 넷 아트 프로젝트들을 소개하는 온라인 갤러리 스페이스로도 활용되고 있다. 1950년대에 미국의 추상 표현주의가 현대 예쑬의 주된 흐름으로 부각되면서 뉴욕은 세계 미술의 중심지로 부상했고 그 위력을 아직까지 떨치고 있는 것이 사실이다.

서울시립미술관_2004.12.15~ 지난 12월 15일, 서울시립미술관에서 제 3회 서울국제미디어아트비엔날레의 막이 올랐다. "디지털 호모 루덴스(Digital Homo Ludens)"라는 제목 아래, 우리 시대의 대표적인 문화코드인 게임과 놀이를 주제로 다루고 있는 이번 비엔날레는 '디지털 시대의 유희'라는 포괄저긴 개념이 담아낼 수 있는 주요 담론들을 이끌어낼 만한 다양한 미디어아트 작품들을 보여주고 있다. * 페이지를 클릭하시면 내용을 확인 하실 수 있습니다.

Alice : 우선 양아치씨가 생각하는 웹아트의 정의나 성격이 무엇인지에 대한 질문으로 시작해보겠습니다. 웹 작업을 지속적으로 해온 양아치씨가 생각하는 웹 아트의 정의나 웹 아트로 성립되기 위한 성격 혹은 필요조건은 무엇이며, 어떤 자격과 정체성을 갖춘 자들을 웹 아티스트라고 생각하시나요? Yangachi : 넷 아트 혹은 웹 아트란 명칭이 혼용되고 있는데, 여기에 대한 명확한 정의를 내리는 것은 힘든 일입니다. 저는 넷 아트에 대해서는 어느 정도 개념 규명이 된 것 같은데, 웹 아트라는 것에 대해서는 감이 잡히지 않습니다. 얼마 전 아트센터 나비의 허서정씨에게 비슷한 질문을 한 적이 있는데 사실 웹 아트라는 말은 분명치 않은 부분이 있다고 합니다. 마치 싱글 채널이란 용어처럼 말입니다. 명확히 정의하기..