CoverStory_TAG 8. 미디어문화예술 창작의 기반 '미디어랩' 1부 _ I



앨리스온 커버스토리 TAG 8.은 미디어 아트 계에서 이루어지는 조직적 연구 활동에 대한 기획 취재 기사입니다. 이는 현
재 우리나라에서 이루어지는 연구활동의 다양한 종류와 그 내용을 제대로 알아보자는 생각에서 출발했습니다.  미디어랩은 연구활동에 있어서의 전제조건, 지향하는 연구의 효과, 혹은 한계점 등이 다른 산업 분야와는 뚜렷하게 다를 것으로 생각됩니다. 현재 국내외 연구활동이라 할 만한 시설 혹은 활동 집단들에 대해서 조사하고 그들이 처해 있는 연구/개발 환경에 대한 실재적인 진단을 통해 ‘미디어아트 랩’이 갖추어야 할 조건들에 대해 짚어보는 기회를 가져보려 합니다. 먼저 국내 랩들에 대한 취재로 이루어질 1부에 이어서 2부에서는 이러한 연구활동의 해외 사례와 흐름을 소개하고 분석해 볼 것이며, 3부는 1,2부에 대한 리뷰로 이루어질 예정입니다.

미디어문화예술 창작의 기반 '미디어랩' _1부

 

들어가며

현재 국내 미디어아트 씬에서 일어나는 조직적 연구활동에 대해 보다 폭넓은 취재 리스트를 작성하기 위해서 기준을 가지고 접근할 필요가 있다는 판단 하에 우선적으로 활동 기반의 형태에 따라 그 성격을 정하기로 했다. 국내에서 찾아볼 수 있는 형태별 연구활동은 크게 ‘학교 연계 형’, ‘기업 연계 형’, ‘소규모 집단 형’의 세 가지로 구분이 가능할 듯 하다. ‘학교 연계 형’은 대학, 대학원에서 운영되는 랩 형태의 연구기관을 뜻하며 학교 운영과 관련되는 공식적인 형태뿐 아니라 학교 내 커뮤니티에서 자발적으로 생성된 연구활동의 형태를 포함한다. ‘기업 연계 형’은 기업체 내에서 연구활동을 위한 랩을 운영하거나 랩이라는 형태를 구체적으로 띄고 있지 않더라도 꾸준한 연구활동을 통해 새로운 컨텐츠를 개발하고 있는 기업 혹은 기업과 연계하여 연구활동을 펼치고 있는 경우까지를 고려하기로 했다. ‘소규모 집단 형’은 관련 전문가들 혹은 참여자들의 소규모 집단으로 구성된 연구모임으로 학교 연계 형이나 기업 연계 형으로 구분되기 어려운 경우 혹은 그 출발점이 소규모집단에서 기인한 경우 등을 유연하게 포괄하는 형태이다. 이러한 구분 위에 장르별 분배를 고려하여 모션그래픽-모바일미디어디자인-UX디자인-인터랙션-미학--퍼포먼스-로봇공학-게임디자인 등 다양한 연구 분야를 대상으로 하되, 일정기간 이상 연구활동을 지속해왔으며 생산적인 연구 결과물을 보여준 집단을 전제조건으로 하여 취재 리스트를 작성하였다.

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학교연계형 미디어랩 _ 인터뷰

학교 안에서 미디어아트의 다양한 융합적 실험을 시도하고 있는 국내 미디어아트 관련 랩들 중 6개의 LAB - 이화여자대학교 텐저블 앤 모바일 랩, 연세대학교 커뮤니케이션대학원 YMAP, 중앙대학교 첨단영상대학원 Data+랩, 중앙대학교 FMA 랩, 숭실대학교 Cross media art 랩, 숭실대학교 maat 랩을 선정하여 인터뷰를 진행하였습니다. 활발하게 연구 활동을 하고 있음에도 불구하고 '학교라는 큰 테두리 속'이라는 위치 때문에 각 Lab들의 성격이 잘 드러나 있지 않았던 면이 있습니다. 이번 인터뷰를 통해 학교 안에 있는 Lab들이 얼마나 활발한 연구활동을 펼치고 있는지, 운영상의 어려움이나 그 외 다른 기관들과의 협력 등에 대한 답을 통해 현 시점에 학교 안에서 운영되고 있는 Lab들에 대한 흐름을 살펴보고자 합니다.

아래와 같은 질문들을 던져 보았습니다.

Q. 랩에 대한 소개와 구성원들 소개 그리고 이 랩이 중점적으로 다루고 있는 연구 활동에 대한 의미는?

Q. 지금까지 의 연구 성과나 진행중인 프로젝트에 대한 소개

Q. 학교 안에서 랩이 운영되고 있기에 갖게되는 장점과 한계점은 ?

Q. 상대적으로 단발성 프로젝트나 기금사업으로 이뤄지는 연구 활동들이 lab 활동에 미치는 영향은?

Q. 지속가능한 lab의 구조를 위해선 우선적으로 필요한 것은?

Q. 앞으로 진행될 프로젝트(연구)가 있다면?

각 질문에 대한 답변을 통해 들여다 본 현황은 다음과 같습니다.

Q. 랩에 대한 소개와 랩이 중점적으로 다루고 있는 연구 활동에 대한 의미

인터뷰를 진행한 6곳의 랩들이 연구하는 분야는 환경에 따른 새로운 인터페이스 개발, 미디어와 테크놀로지를 활용한 퍼포먼스, 예술과 공학의 융합, 사용자 중심의 디자인 연구, 다양한 디지털 컨텐츠 구축, 매체 미학을 바탕으로한 간학제적 연구를 중심으로 진행되고 있습니다. 이런 장르를 중심으로 연구된다는 점은 지금 현재 가장 미디어아트 분야에서 주목받고 있는 흐름 속에서 찾아 볼 수 있을 것 같습니다. 대부분의 랩들은 교수와 연구원(학생)들이 구성원으로 주로 활동하고 있는 단면에 연세대 YMAP의 경우는 학생들과 현재 다양한 콘텐츠 분야의 전문가들 함께 랩을 구성하고 있어 다른 양상을 보였습니다. 또한 랩의 주요 구성원인 학생들에 장래를 고려해 이화여대 텐저블 앤 모바일 랩에서는 전업작가를 꿈꾸는 학생들에게 1년 2번 정도 기획전에 참여할 기회를 제공하고 있으며, 숭실대 Cross Media Art 랩은 전문적인 미이어아트에만 취중했을 경우 취업을 하는 부분에 취약점이 많아 미디어아트와 디자인의 경계 지점에서 새롭게 대두되는 발전 가능성을 연구함으로써 산업과 융합된 랩의 성격을 보여주고 있습니다. 자세한 랩과 구성원들 소개는 아래 인터뷰 전문을 통해 더 정확하게 확인하실 수 있습니다.

Q. 지금까지 진행했었던 프로젝트(연구 성과)에 대한 소개

 랩 초반부에 진행했었던 프로젝트(연구 성과)들은 거의 대부분 정부에서 진행하는 지원 사업에 참여한 비중이 꽤 높은 비율을 보이고 있었으나 갈수록 그 비중은 다른 학교 기관들과 협업이나 기업(업체)과 교류를 통해 다양해짐을 확인할 수 있었습니다. 그리고 각 지방단체에서 열리는 규모가 큰 미디어아트 축제를 기획하고 진행하는 프로젝트와 예술과 공학이 만나는 지점을 연구하는 프로젝트들도 진행되었습니다. 특히 이화여대 텐저블 앤 모바일 랩에서 진행하고 있는 ‘미디어아트를 위한 저작도구 개발 프로젝트’로 보다 쉬운 저작 툴을 개발하여 아티스트들이 미디어아트를 공부하거나 작품을 적용시킬 때 많은 도움이 될 수 있는 프로젝트와 숭실대 maat 랩에서 진행하고 있는 ‘인터랙티브아트의 다원적 해석에 관한 간학제적 연구’는 과학기술과 예술이 융합된 결과물을 산출하는 것에 그치지 않고 이에 대한 이론적 연구를 동시에 수행하는 프로젝트로 특히 주목되어야 할 것 같습니다.

Q. 학교 안에서 운영되고 있는 lab에 대한 장점과 한계점

많은 랩들은 학생들이 가지고 있는 응집력, 신선한 아이디어, 빠른 정보력 그리고 학교 안의 장르가 다른 랩들과의 협력이 쉽다는 접을 장점으로 꼽았고, 학교라는 큰 테두리 안에 존재하는 구조상 어쩔 수 없이 발생하는 행정적인 문제, 작업공간의 부족 등을 한계점으로 지적했습니다. 이러한 장점과 한계점은 각 랩 스스로가 개선하려는 노력과 여러 기관들과의 협업을 통해 서로 모자란 부분을 채워주려는 노력이 동시에 이루어질 때 이 문제점을 해결 할 수 있다는 방향성을 제시해준 랩 또한 확인할 수 있었습니다.

Q. 단발성 프로젝트나 기금사업으로 이뤄지는 연구 활동들이 lab 활동에 미치는 영향

 단발성 프로젝트를 진행하는 랩은 거의 없었습니다. 단 단발성 프로젝트가 부정적인 측면만 있다고 보지 않았고 단발성 프로젝트와 장기적 연구 역량의 강화라는 두 가지 상충되는 요소를 시의 적절하게 배치해 조율하는 것이 lab 활동에는 긍정적인 측면으로 작용한다는 답변과 정부기금사업으로 지원받다 보니 프로젝트 진행상 꼭 필요한 예산항목이 있는 대도 불구하고 불허하는 경우가 많아 새로운 예산 기준 관련 정책이 얼른 시행되기를 바란다는 답변도 있었습니다. 

Q. 지속가능한 lab의 구조를 위해서 우선적으로 필요한 것

이와 관련된 답변들로는 창의적인 사고와 함께, 지속적인 성과 발표, 그리고 예술계 안에서만 인정받을 수 있는 전시만이 아닌 다른 산업으로 결과물을 파급할 수 있는 능력과 미디어아트를 기반으로 하는 콘텐츠웨어나 아트웨어 개발 사업에 대한 지원의 필요함을 필력했습니다. 또한 연구 방향이 잘 설정되어 다양한 양상에 대해 연구를 수행하는 연구실과 함께 연구를 지속시킬 수 있는 일관된 문제의식을 공유하는 점이 중요하다는 답변도 들을 수 있었습니다. 그리고 구성원들 간의 융화, 화합, 공유, 헌신, 사랑으로 이뤄진 인간관계 상이 필요함을 놓치지 않았습니다.

Q. 앞으로 진행될 프로젝트(연구)

앞으로 진행된 랩들의 프로젝트(연구)는 각 랩에 맞는 연구방향에 따라 진행될 계획을 가지고 있다고 합니다. 주로 미디어 퍼포먼스와 미디어 파사드 프로젝트를 해오고 있는 연세대 YMAP은 올해에도 미디어 파사드 스킨 연구에 모든 역량을 다 채울 예정이며 중앙대 FMA 랩은 심미적 판단에 관한 자동자, 양안 시차를 이용하 3차원 영상 촬영 표현 기법에 대한 연구 및 각 구성원들 마다 개인의 작품 활동을 준비 중에 있다고 합니다. UX 디자인에 주력하고 있는 숭실대 Cross Media Art 랩은 UX 디지털 랩을 형성해 여러 UX 관련 회사들과 함께 센터를 만들 계획에 있으며, 숭실대 maat 랩은 이미 인간의 뇌신경에 직적 연결하는 인터페이스가 다양하게 실험되고 있는 분야에서 논의되고 있는 미학적 관심에 대한 연구를 주제에 관심을 가지고 있습니다.

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각 랩 별로 인터뷰 내용이 정리된 원문입니다. 아래 버튼을 클릭해주세요.

[#M_이화여자대학교 Tangible & Mobile Lab|이화여자대학교 Tangible & Mobile Lab (접기)|

Q. 텐저블 앤 모바일 미디어 랩과 구성원들에 대한 소개 부탁드립니다.

텐저블 앤 모바일 랩은 2002년 랩이 만들어졌을 당시 미디어아트가 이슈로서 대두되기 시작하는 시점이었기에 이에 대한대학 차원의 연구가 필요하겠다는 생각에서 출발했습니다. 당시 텐저블이라는 개념은 가상적이고 평면적인 것에 불과한 디지털 이슈들을 실생활에서 실제적으로 다룰 수 있는 것으로 만들고, 예술의 하나로 확장시켜 보자는 것이었습니다. 첫 2-3년 정도를 작품 중심으로 진행을 했고, 교육자 입장에서 졸업하는 학생들의 진로 문제를 고민하게 되면서, 가능하면 사회에 잘 적응할 수 있는, 사회가 요구하는 인재상을 만들 수 있는 시스템을 만들고자 했습니다. 그래서 산업과의 융합을 선택하게 되었고, 그러면서도 지금까지 연구해왔던 것들을 버리지 않고 융합시킬 수 있는 것들을 찾다 보니, 인터페이스와 관련된 ‘텐저블’의 연구가 실생활에서 응용될 수 있는 것으로 형태로 바뀌어나가는 흐름이 보였습니다. 단순히 핸드폰의 그래픽 유저 인터페이스를 재설계하는 것에 그치는 것이 아니라 그 핸드폰을 이용해서 할 수 있는 다양한 서비스를 설계하는 등의 산학협력 프로젝트들을 진행했었는데, 프로젝트의 결과물들이 상당히 긍정적이었고, 연구가 끝난 후 3년 후 상품화되는 경우도 생겨났습니다. 반면 전업 작가를 하겠다는 생각으로 진학을 하는 학생들의 경우에는 전시를 많이 하고 국내에 있는 작가그룹들과의 네트워크도 중요하고, 그만큼 작품 발표 기회가 많아야 하기 때문에 일년에 한 두 번 정도 랩의 기획전 등을 만들고 있습니다. 프로젝트를 진행한다 하더라도 작품의 형식으로 발표할 수 있는 것들을 찾아서 진행하구요. 텐저블 앤 모바일 랩의 10년의 자취는 산업적으로 예술을 활용할 수 있는 작업과 예술 전업적인 것, 두 가지 방향으로 진행되어왔습니다. 

Q. 구성원들이 랩에 들어올 때부터 텐저블&미디어 랩의 방향성을 알고 확고한 연구 방향을 가지고 있는지요?

자신의 연구목표와 일치된다고 생각해서 지원한다고 생각합니다. 우리 학부 같은 경우에는 3개의 전공- 컴퓨터 공학, 인문학 베이스 영상콘텐츠 학부, 미디어 디자인 전공이 있는데 미디어 디자인 안에 2개의 전공이 랩 중심으로 운영됩니다. 텐저블 앤 모바일 미디어 랩과 UI랩인데요. UI랩은 사용성 평가 등 목표의식이 명확한 랩입니다. 두 랩 사이에 명확한 차이가 있고 학생들도 인지하고 있다고 봅니다.

Q. 현재 진행하는 프로젝트에 대해 설명해주세요.

문화부에서 위탁 받은 연구로, 어린이 콘텐츠 국제 창작 워크숍을 진행하고 있습니다. 광주에 커다란 규모로 2014년에 오픈하는 어린이들을 위한 문화원 공간이 있는데, 전시 및 공간 설계 용역을 작년에 진행했고 올해에는 그 안에서 이루어질 수 있는 다양한 컨텐츠가 뭐가 있을지 연구하고 있습니다. 교육용 워크숍 프로그램을 진행하고 있는데요. 주로 국내외 작가들을 초청하고 작가들이 주체가 되서 아이들을 대상으로 진행하는 워크샵을 공모 기획하는 것입니다. 네트워크를 구성하고 연결시키고 결과물을 산출하고 그 결과물이 향후에 어떤 식으로 모듈화되어 사용될 수 잇는지를 정리하는 사업이죠. 작년에는 미디어아트를 전시공간 내에서 아이들이 어떻게 새롭게 경험할 수 있도록 할 것인가에 대한 개념을 설계하는 연구로서 시범콘텐츠를 제작하는 용역을 진행했습니다. 

일반적으로 미디어 아트가 순수예술과 같이 수요가 풍부하지는 않기 때문에 아마 한동안은 더 국가적인 프로젝트들을 통해 미디어 아트가 더 인식되고 시장의 파이를 넓혀야 할 것 같습니다. 그런 측면에서 정부 프로젝트들이 상당히 피곤하지만 일종의 사명감으로 계속 하고 있습니다.

또 한국 콘텐츠 진흥원에서 ‘미디어아트를 위한 저작도구 개발 프로젝트’를 한양대와 함께 진행하고 있어요. 사업의 목표는 보다 더 쉬운 저작 툴을 개발해서 아티스트들이 미디어 아트를 공부하거나 작품에 적용시킬 때 도움이 될 수 있도록 하드웨어 혹은 소프트웨어를 만드는 프로젝트입니다. 올해 2차년을 시작하고, 얼마 전에 한빛 미디어 갤러리에서 1차년도 결과물들을 전시를 했었죠. 미디어아트의 퀄리티라는 측면에서 보면 '기존에 있던 것'과 같은 표피를 가지고 있지만, 작품이라는 개념에서 접근한 프로젝트가 아니라 연구에 본질을 두고 있습니다.

Q. 학교 안에서 랩을 운영하면서 갖는 장점이 있다면요?

가족 같은 공동체적 체험을 하면서 작업할 수 있다는 점입니다. 하지만 다양한 배경과 각자의 색을 가진 구성원들이 섞여서 고유한 색채의 어떤 것을 만들어 낸다는 것이 힘든 부분입니다. 자신의 생각이 고정되어 있는 나이 많은 사람들도 있어서 한시적인 환경 내에서 어떤 경우에는 불협화음을 일으키기도 하고, 어떤 경우에는 시너지를 일으켜서 멋진 작업들을 만들어내기도 하는데, 구성원들의 역량에 따라 해마다 조금씩 다른 것 같습니다.

Q. 상대적으로 단발성 프로젝트나 기금사업으로 이뤄지는 연구 활동들이 랩 활동에 미치는 긍정적, 혹은 부정적 영향은 어떤 부분인가요?

   - 사업을 놓고 연구활동을 하게 될 경우, 원래 랩이 설정해서 가고자 하는 연구의 방향성과 다르거나 충돌하거나 하는 경우는 없는지?

종종 있어요. 그럴 때는 돈을 먼저 생각합니다. 등록금이 비싸고 장학금이 거의 없는 예술계통의 학교 환경 상의 이유도 있어요. 공학 계열의 경우에는 대부분의 연구원들에게 장학금과 연구비를 지급하는데요. 대학원에 디자인 베이스 외에 공학전공, 인문학 베이스의 랩이 함께 있기 때문에 그 각각의 장점들을 수용해 공학계열의 장점인 학생들에게 연구비를 줄 수 있는 환경을 마련하고자 했습니다. 학부를 만들게 된 초기 배경에도 정부의 IT계통 교육 프로그램 에 대한 지원 정책이 있다 보니 초기부터 학생들에게 정부지원금으로 장학금이나 연구비를 지원할 수 가 있었습니다. 하지만 그 기간은 2년에 불과했고 2년 후에는 독자적으로 살아 남아야 했습니다. 그 때 연구만 하느냐, 연구비를 자체적으로 해결하면서 가느냐 라는 두 가지 갈림길에서 후자 쪽을 선택하게 된 것입니다.

디지털미디어, HCI, 미디어아트 관련 전공을 많은 학교에서 만들기 시작하면서, 사실은 학교도 수익사업을 하는 영리 기관이다보니 좋은 학생들을 유치하기 위한 방법을 강구했어야 하고, 그 중 하나가 그런 장학금들을 장치하는 방법이 아니었나 하는 생각입니다.

   - 연구원 개인의 경우에도 그 충돌 때문에 고민하는 경우가 있을 텐데 그런 부분은 어떻게 해결해나가시나요?

연구 활동비와 맞물려 선택하게끔 하고 있습니다. 작년까지는 랩을 통해 지원받는 장학금을 동등하게 나누는 구조였는데 열심히 하고자 하는 학생들의 몰입도가 떨어지거나 프로젝트에 대한 경쟁력이 약해지는 결과가 나타났습니다. 올해 초부터 인센티브제 비슷하게 운영해보고 있습니다. 일에 투입되는 정도와 성과를 통해 연구비와 장학금을 지급합니다. 경쟁에 대한 부담감 등의 부정적 측면 등 학생들의 입장에서 보면 우려되는 부분도 있지만 선의의 교육적 경쟁이 필요하다는 의견이 많아 조금 더 시도해 보려고 합니다.

Q. 연구기관에서 지속가능한 랩의 구조를 위해 우선적으로 필요한 것은 무엇이라고 생각하시는지요?

대학원에 진학한 학생들이 적어도 코딩이라던가 솔더링 등에 대해서 마스터하고 졸업했으면 합니다. 미디어아트를 기반으로 한 작업들이 산업적으로 응용이 되든 순수한 작품으로 응용이 되든 프로그래밍 언어나 기술들을 다루는 것은 기본적인 문제라고 생각합니다. 그런 부분은 자기 관심사와는 무관하게 기본적으로 이수하고 졸업하도록 강제하고 있습니다. 하지만 공학적으로 접근해야 하는 부분들이 많은데다, 프로그래밍이라는게 하루 이틀에 바로 가능한 것들이 아니고 많은 시간 투자를 필요로 하는 것인데 대학원 2년 짧은 기간 동안에 얼마나 가능한지도 문제가 되기도 합니다. 어떤 경우 전혀 못 따라오는 학생이 있으면 전공을 바꿔서 취업하는 것을 제안한 적도 있습니다.

Q. 생각하시는 연구활동, 사업운영 같은 것들이 우선적으로 교육자적인 입장에서 생각하시는 부분이 강하신거네요.

그렇습니다. 교육자로서의 사명감이 있고 그것을 위해서 포기한 것들이 많습니다. 2005년 이후로는 제 작업을 하지 못했습니다. 그런 것들을 감수하면서 만들고 지켜온 랩이기 때문에 더 애정이 갑니다.

Q. 다른 랩과의 협력, 협업 시도는 많이 하시는 편인가요?

많이 하는 편입니다. 랩이 갖고 있는 테크놀로지의 한계가 분명하고, 협업 작업에서 언제나 시너지가 일어나는 것을 경험을 했었기 때문에 유도를 많이 하려고 합니다. 또 대학간의 협력 외에도 아트센터나비와 같은 기관과의 공동 프로젝트 같은 성격의 수업을 만들어서 진행하기도 합니다. 지금 진행하고 있는 것은 서울대, 이대, 카이스트 광주, 과기원 4학교가 모여서 AR기반의 모바일 어플리케이션을 기획하고 실제 구현하는 수업을 진행하고 있습니다. 이 수업의 경우에는 각 학교 전공들이 모두 다학제적 학과여서 서로 같지 않은 것들을 공유하면 좋을 것 같다는 생각에서 출발했습니다.

Q. 텐저블 앤 모바일 랩에 관심이 있는 개인이나 그룹이 랩의 활동에 참여하거나 접촉할 수 잇는 루트가 있다면?

학술포럼, 세미나 등은 늘 오픈하고 있고, 수업도 가능하면 오픈하고 있습니다. 디자이너를 위한 프로그래밍 수업 등을 우리 학교 학생이 아니더라도 책임감있게 끝까지 공부하고 싶다는 학생들의 경우에는 듣게 해주곤 합니다. 그래서 좋은 결과를 얻은 적도 꽤 많아요 .예를 들어 서울대 컴퓨터 공학과 여학생이었는데 미디어아트 쪽에 관심이 있지만 교육의 기회를 찾지 못하고 있던 친구에게 우리 랩 수업을 1년을 듣게 해줬는데, 현재는 뉴욕에서 미디어아트를 유학 중이에요. 첨언하자면 가능하면 이런 경우 앞으로는 남학생들이 오면 좋겠습니다. 환영합니다.

이화여자대학교 MOBILE & TANGIBLE Media Lab
홈페이지 : www. iuum.com
지도교수 : 박승호

Q. Lab 및 구성원에 대해 간략하게 소개 부탁드립니다.

우리 연구실은 다양한 전공의 학생들이 힘을 합쳐 기존에 표현방법으로는 불가능한 새로운 작품/기술을 만들고 있습니다. 2003년도에 결성되어 급속한 발전을 한, 현재 전일제 석박사과정 12명과 파트타임 8명 그리고 영향력 있는 졸업생 20여명으로 이루어진 대형 연구실입니다. 예술계열 50% 인문계열 20%, 공학계열 30% 정도의 어찌보면 일관성 없는 학생의 구성은 오히려 엄청난 시너지 효과를 내는 원천이 되었다고 생각합니다. 그 결과 우리는 국내 다른 단체에서 하지 못하는 재미있는 결과물들을 생산하고 있다고 자부합니다. 구체적인 실적을 들자면 최근 3년간 우리는 시그래프와 같은 저명 국제 전시회/페스티발 에 7번의 입상을 하였고, 그 외 국내외 저명 전시회에 40여 번의 수상/전시/상영 하였습니다. 또한 이론적인 연구 역시 충실히 수행하여 30 여 편이 넘는 논문을 발표하였습니다.

Q. FAM lab에서 생각하고 계신 연구활동에 대한 정의(의미)는 무엇인가요?

예술공학이라는 분야를 연구하고 있다고 말합니다. 이는 융합에 관한 모든 분야를 덮는 큰 개념인지라, 사실 연구의 방향을 제한하기 보다는 구성원의 자발적인 협업을 통해 새로운 연구 분야를 창출하고 실험적인 작품과 이론을 생산하고 있습니다. FMA의 연구활동을 한마디로 정의하자면, 기존에 없는 새로운 결합을 추구한다가 되겠습니다.

 Q. 현재 진행하고 있는 연구(프로젝트)에 대해 간략한 설명 부탁드립니다.

최근에 마친 비사실적 렌더링 프로젝트의 연속으로 국가지정연구실 사업(NRL)으로 회화적 렌더링 관련 연구를 지속하고 있습니다. 이는 예술과 기술의 접목을 통해서 이루어질 수 있는 연구 분야로 컴퓨터가 심미적 눈을 가지게 되는 과정에서 화가를 흉내내는 결과물지의 이론과 전시를 총괄합니다. 또한 대형 모자이크 자동 생성에 관한 연구를 한국 연구재단에서 지원받아 진행하고 있습니다. 모자이크라는 예술 표현 방법을 자동화하는 연구라 하겠습니다. 이 역시 공학과 예술의 접목을 통해서 가능한 연구입니다. 그 외 공연영상 부분으로 서울시산학클러스터(SFCC)에 속해 연구와 전시를 진행하고 있고요, BK21 사업, 그리고 KOCCA 의 기술개발 사업 등 펀딩을 받아 연구, 전시를 병행하고 있습니다.

Q. 학교 안에 이런 연구 Lab이 있는 것에 대한 장점과 한계는 어떤 점인가요?

우리는 영상, 예술에 관한 모든 융복합을 목적으로 두고 있습니다. 이미 잘 알려진 제가 속한 중앙대학교 첨단영상대학원은 영상 관련 전공 교수와 함께 공학과 순수미술 등의 다양한 전공의 교수님들이, 전임 체제로 뭉쳐서 여러 가지 실험을 진행하고 있고 그 결과물 역시 주목 받고 있습니다. 업계나 개인 작가들이 연구할 수 없는 새롭고 창의적인 실험을 할 수 있는 가장 좋은 조건이라 생각합니다. 장점이 곧 한계일 수 있겠죠. 일단 우리는 당장 세상에 필요한 것을 만들기 보다는 조건 없는 융합을 통한 다양한 가능성을 연구하는 것이 첫 번째 목표이니까요.

Q. 학교 안에서의 지속적인 연구 활동이 가지는 의의는 어떤 점이라고 생각하십니까?

학문의 경계에 대한 거부감이 없는 연구 환경 조성입니다. 현재 한국은 다양한 자금(Funding)과 복합학 지원이 시작되고 있지만, 자신의 전공에서 한 발자국도 벗어나기를 두려워하는 경직된 학계의 입장을 고려해 보자면, 융합 학과를 중심으로 자신의 소속을 완전히 개편하는 조직적이고 자발적인 움직임은 아직 멀게만 느껴집니다. 한국 내의 학계, 정부 정책의 경직성은 그 뿌리가 너무나도 깊죠. 문과와 이과, 예능을 아무것도 모르는 청소년기에 가르고 다른 분야는 입시에 방해가 된다고 쳐다보지도 못하게 하는 비인간적인 교육 체계는 전 세계적으로도 그리 흔하지 않습니다. 이러한 경직된 환경의 연속은 일종의 조건 반사가 되어 약간의 파격에도 몸을 사리는 결과를 낳은 것이 아닐까요? 따라서 학교의 목표는 기존의 자기 분야에서의 성공적인 역할을 넘어서는 새로운 영상관련 실험의 모체가 되어야 한다고 생각합니다. 그 역할을 우리는 충실히 수행하고 있다고 생각합니다.

Q. 상대적으로 단발성 프로젝트나 기금사업으로 이뤄지는 연구 활동들이 랩 활동에 미치는 긍정적, 혹은 부정적 영향은 어떤 부분인가요?

우리는 단발성 프로젝트를 많이 하지는 않습니다. 대부분 2-5년 정도의 장기 펀딩을 유치하고 있는 편입니다. 다만, 2-3개월의 단기 프로젝트 역시 진행할 때가 있는데, 이는 제작 경험을 높이는데는 도움이 될 수 있으나 장기적인 연구 주제로 삼고 이론과 실험 그리고 특허등의 2차, 3차 파급효과를 생산하는데는 부적합한 짧은 시간입니다. 따라서 랩의 목표는 장기간의 연구가 가능한 프로젝트의 진행입니다.

Q. 그렇다면 연구기관에서 지속가능한 랩의 구조를 위해 우선적으로 필요한 것은 무엇이라고 생각하시는지요?

창의적 사고와 함께, 지속적인 성과 발표, 그리고 예술계 안에서만 인정 받을 수 있는 전시만이 아닌 다른 산업으로 결과물을 파급시킬 수 있는 능력입니다. 예를 들자면 저희가 진행하는 비사실적 렌더링, 회화적 렌더링, 그리고 모자이크 렌더링은 예술작품으로 전시회를 여는데 사용되기도 했지만, 예수계 논문과 함께 공학계 논문 역시 출판하였도 그 결과 특허를 통해 삼성, LG 와 같은 핸드폰에 알고리즘을 이식하는 프로젝트를 받아 수행하였습니다. 이는 모든 사람의 생활 속에 알고리즘, 즉 논리적 절차 자체가 예술적 활동이 되어버리는 효과를 낳는다고 하겠습니다. 이러한 연구의 자신있는 확산이 지속적인 연구의 바양을 설정하는데 큰 도움이 된다고 생각합니다.

Q. 같이 활동을 하고 싶은 개인 혹은 그룹(함께 활동하고 싶은 개인작가 혹은 lab)이 있으신가요? 있으시다면 어떤 방법으로 접근하고 계신지, 구체적인 방법을 듣고 싶습니다.

      - 혹은 협업에 대한 생각이 있으심에도 함께 활동하기 어려운 이유가 있다면 그 이유에 대해서 알려주세요.

크게 생각해 본 적이 없습니다....? 이미 우리 연구실에 있는 20여명의 사람들 대부분이 전문가들인지라 이들과 일하는 것 만으로도 감당하기 벅차서요. :)  현재 이미 협업하고 있는 다양한 외부 작가들이 많이 있습니다. 모두 나열하기는 힘드나, 우리 연구실 출신인 홍성대(숭실대 연구교수), 임양미(덕성여대 교수), 지하루, 최석영 작가를 비롯하여 다양한 외부 명사들과 협업, 조언을 진행, 기대하고 있습니다.

Q. 앞으로 진행할 연구(프로젝트)에 대해 설명 부탁드립니다.

현재 진행하고 있는 프로젝트의 완성과 함께, 미래에는 심미적 판단에 관한 자동화, 양안시차를 이용한 3차원 영상 촬영 표현 기법에 대한 실험, 그리고 연구원들이 개인적으로 진행하고 있는 전시 작품들의 완성이라 하겠네요.

공동 연구의 목표가 분명있지만, 그것에 할애하는 시간은 개인의 연구 방향에서 겹쳐지는 부분정도일뿐, 연구실 내에서 일어나는 대부분의 연구와 창작활동은 매우 개인적입니다. 따라서 한 두 개의 카테고리로 묶는 것은 불가능할 정도입니다. 구성원이 약 20여명이니 방향도 20여개라고 할 수 있겠군요. 이러한 다양성이 우리 연구실의 강점이 아닐까 싶습니다.

중앙대학교 첨단영상대학원 Future Media art Lab
홈페이지 : http:// fma.cau.ac.kr 
지도교수 : 박진완

Q. DATA + lab 및 연구원들 소개 부탁드립니다.

저희 연구실은 2004년에 생겼습니다. DATA+란 말은 디지털 테크놀로지 어플리케이션 랩입니다. 이 단어 속에 저희가 연구하고자 하는 방향이 정확하게 표현되어 있습니다. 디지털아트, 디지털 테크놀로지, 디지털아트 테크놀로지 어플리케이션등과 같이 공연, 음악 다양한 장르가 함께 플러스 돼서 좀 더 멀티미디어 응용 컨셉을 어떻게 활용하고 발전시키고자 합니다. 여기 구성원들은 다양한 분야(공학, 디자인, 음악, 무용 등)가 디지털 테크놀로지와 디지털 아트가 결합해 새로운 토탈아트를 꿈꾸고 있습니다.

Q. 지금까지 진행했었던 프로젝트를 간단하게 소개 부탁드립니다.

일단 작년(2009년)에 진행했었던 인천디지털아트페스티발(INDAF)이 가장 고생도 많았고, 보람이 되었던 프로젝트 였습니다. 이 프로젝트에 참여했었던 학생들이 작가의 관점에서 잠시 벗어나 큐레이팅과 행정적인 일을 진행하면서 어떤 어려움이 있고, 어떤 마인드로 작품을 하면 어필이 잘 되는지도 알고, 유통이라던지, 특히 작가들과의 만남을 통해서 좋은 작품을 하는 작가들의 마인드, 태도를 금방 파악할 수 있었던 부분에서 매우 기억에 남습니다. 그리고 광주에 새롭게 문을 연 기술과 예술이 잘 결합된 센터로 좋은 시도 중 하나인 문화창조원에 시범제작 운영 프로그램을 사업을 진행했었습니다. 저희는 굉장히 훌륭하게 이 프로젝트를 수행해 올해에도 계속해서 문화창조원의 예술극장 운영프로그램을 진행하고 있습니다. 최근에 진행했었던 문화원형을 활용한 감성미디어아트 전시 프로젝트 같은 경우에는 우리나라의 문화콘텐츠로써 가장 요소를 미디어아트와의 결합을 통해 새롭고 다양한 더 좋은 작품을 만들 수 있었던 매우 중요한 프로젝트 였다고 할 수 있습니다.  또한 여러 행사의 미디어아트와 미디어 테크놀로지를 이용한 퍼포먼스 개막공연 등도 기획했었습니다.

 Q. 학교 안에서 lab을 운영하면서 장점이나 한계점이 있다면요?

장점이라고 한다면 매우 뛰어난 연구원들과 함께 프로젝트를 진행한다는 점입니다. 한계점이라고 한다면 너무 전문적인 분야를 연구하는 곳이라 다른 쪽 분야는 매우 편엽한 편입니다. 특히 프로젝트를 진행하기 위한 예산, 회계, 법률 같은 경우 여기 연구원들이 하기에는 어려운 점이 많이 그 분야 일하는 분들을 고용할까 생각 중에 있습니다.

Q. 여러 프로젝트를 진행하고 계신대요. 프로젝트를 진행하기 위한 예산은 어떻게 조달하시는지?

예산을 지원 받았을 때 실질적으로 필요한 예산 항목이 있는데도 불구하고 그 항목이 왜 필요 한지에 대해 설명하는 것에 매우 어려움이 따릅니다. 그 필요한 예산 항목에 대해 설명을 하면 다 이해한다고 하지만 그 예산 항목은 지원할 수 없다는 통지를 많이 받고 있습니다. 이로 인해 프로젝트를 진행함에 있어 어려움을 겪고 있는데요, 이런 문제점을 해결 할 수 있는 예산 기준을 만들었으면 좋겠습니다. 학교 안에서의 지원 사항은 공간과 인프라입니다. 하지만 그것도 충분하지 못한 실정입니다. 학교 차원에서 서포트를 위해노력을 하고 있지만 아직 어려움이 많습니다. 그리고 여러 프로젝트 들 가운데 순수하게 미디어아트라고 해서 진행되는 프로젝트는 거의 없다는 것이 매우 안타까운 실정입니다. 순수하게 미디어아트만을 지원해 주는 프로젝트나 예산 지원사업이 많았으면 좋겠습니다.

Q. 학교 안에서 활동하고 있는 Lab들이 가지고 있는 의미가 있다면 어떤 것일까요?

집중된 연구 분야 경험 및 노하우 전수나 동일 또는 유사 목적의 전문가 들간의 협업이 가능하고 다양한 네트워크를 형성할 수 있으며 학교에서 지원해주는 장비나 공간을 활용할 수 있다는 점을 들 수 있을 것 같습니다. 학교에서 지속가능한 Lab의 구조를 위해 우선적으로 필요한 것은 무엇이라 생각하시는지요? 융화, 화합, 공유, 헌신, 사랑 등의 인간관계, 목표의식 및 공동 목표 수립 및 완성도, 새로운 콘텐츠와 시스템을 유기적으로 진화시키는 것이라 생각합니다.

 Q. DATA+ Lab의 경우 해외교류가 자주 있는 편인지? 자주 있다면 어떤 곳들과 어떤 프로젝트를 진행했는지?

프랑스, 미국, 일본과 많은 교류가 있습니다. 특히 해외의 전시나 페스티발, 기획에 참가하거나 참관을 자주 하는 편입니다. 작년에 진행했었던 인천미디어아트페스티발은 해외 미디어아트 센터인 Ars Electronica과 교류를 했었고, 문화원형 미디어아트 전시는 프랑스 파리 le 104에서도 전시가 되었습니다. 미디어아트 공연 쪽으로 일본의 와세대 대학, 도쿄 공예대 그리고 도쿄 오페라하우스와 함께 진행했었습니다.

Q. 올해 계획하고 있는 프로젝트가 있다면?

디지털 문화 컨텐츠 사업을 위한 장기적인 이벤트를 준비하고 있습니다.

중앙대학교 첨단영상대학원 DATA+ Lab
홈페이지 : http://aml.cau.ac.kr
지도교수 : 김형기

 

Q. Lab 및 구성원에 대해 간략하게 소개 부탁드립니다.

YMAP은 연세대 커뮤니케이션대학원 미디어아트 전공 석,박사과정 재학생들이 참여하는 그룹(Yonsei Media Art Project)과 미디어아트, 디자인, 음악 및 사운드, 영화, 무용, 연극 등 다양한 콘텐츠분야의 전문가들이 참여하는 프로페셔널 그룹(Your Media Art Project)으로 구분되어 있습니다. 기획, 창작, 제작을 총괄하는 개방된 네트워크 Lab이라 할 수 있습니다.

Q. YMAP에서 생각하고 계신 연구활동에 대한 정의(의미)는 무엇인가요?

YMAP 참여 연구원들은 미디어아트를 활용하여 전시, 공연, 이벤트를 새로운 방식으로 기획, 제작하는 독창적인 미디어 운용(Media Performance) 능력을 갖추는 프로젝트 수행을 공유합니다.

Q. 현재 진행하고 있는 연구(프로젝트)에 대해 간략한 설명 부탁드립니다.

2009년 서울빛축제(2009년 12월 19일~2010년 1월 24일)의 미디어파사드, 미디어아트 전시의 기획과 제작을 수행한 후, 현재 새로운 미디어파사드를 준비중입니다.

Q. 학교 안에 이런 연구 Lab이 있는 것에 대한 장점과 한계는 어떤 점인가요?

학교 연구실의 연구원은 책임과 의무에 한계가 있습니다. 즉, 전문 직업이 아니기에 책임성이 약합니다. YMAP은 전문가 네트워크를 통해 이런 부분을 보완합니다.

Q. 학교 안에서의 지속적인 연구 활동이 가지는 의의는 어떤 점이라고 생각하십니까?

 우수한 인재 POOL을 갖고 있으며, 또한 다양한 분야의 인재들이 대학원 교육과정에서 융합기반의 실제적인 프로젝트를 수행하는 전문성을 확보하는 기반을 제공합니다.

Q. 상대적으로 단발성 프로젝트나 기금사업으로 이뤄지는 연구 활동들이 랩 활동에 미치는 긍정적, 혹은 부정적 영향은 어떤 부분인가요?

YMAP은 대학의 산학협력단과 사업과 동시에 일반적인 콘텐츠 사업도 병행하고 있습니다. 단, 현재까진 영리를 목적으로만 사업을 수행하기 보다는 사회문화적 브랜드 가치가 있는 사업들을 수행해 오고 있습니다. 필요에 따라 투자유치를 통한 별도 YMAP 법인화도 검토 중입니다.

Q. 그렇다면 연구기관에서 지속가능한 랩의 구조를 위해 우선적으로 필요한 것은 무엇이라고 생각하시는지요?

창의콘텐츠 개발을 위한 다년간 연구지원 사업이 필요합니다. 하드웨어나 소프트웨어 국산화 기술개발 사업 지원으로 매년 수천억 이상의 예산이 사용된다고 들었습니다. 미디어아트를 기반으로 하는 콘텐트웨어나 아트웨어 개발 사업에 대한 지원이 필요합니다. 이것은 예술창작 지원사업과는 전혀 성격이 다릅니다.

Q. 같이 활동을 하고 싶은 개인 혹은 그룹(함께 활동하고 싶은 개인작가 혹은 lab)이 있으신가요? 있으시다면 어떤 방법으로 접근하고 계신지, 구체적인 방법을 듣고 싶습니다.

 이미 다양한 전문가들과 협업을 진행하고 있습니다. 

Q. 앞으로 진행할 연구(프로젝트)에 대해 설명 부탁드립니다.

미디어아트 기반의 미디어 운용(Media Performance)사업을 계속 특화할 예정입니다. 국내외의 미디어 파사드, 공연, 전시, 이벤트와 미디어 스킨 프로젝트들을 검토하는 과정에 있습니다. 

연세대학교 YMAP
지도교수 : 김형수

Q. Cross 랩에 대한 소개와 랩 구성원들의 소개

저희 Cross Media lab은 기능, 학문, 문화가 서로 연관이 되어 교차되는 새로운 지점을 연구하고 있는 곳입니다. 미디어아트에 치중하면 더 실험적이고 창의적인 것들을 더 많이 할 수 있지만 이 랩에 들어와 연구를 하는 학생들의 취업을 생각했을 때는 너무 실험적인 것에 취중하면 안되겠다는 점에서 특히, 미디어아트와 디자인의 경계선에서 할 수 있는 다양한 연구를 하고 있습니다. 디자인 샵에 가면 팔릴 수 있는 상품이 되면서 동시에 바로 갤러리에서 전시할 수 있는 작품이 되는 것에 초점을 맞추고 있습니다. 요즘은 UX디자인으로 활동 영역을 넓히고 있습니다. 구성원들은 연구원과 학생들을 포함해 총 10명 정도가 함께 하고 있습니다.

Q. 현재 까지 진행해 오셨던 프로젝트에 대해 간단히 소개 부탁드립니다.

 예전에는 정부의 지원으로 연구 및 논문발표를 진행해 왔었는데요. 요즘은 정부의 지원도 받지만 회사(기업)에 지원을 받아서 연구를 하거나 같이 프로젝트를 진행하고 있습니다. 그 중에 몇 가지 프로젝트를 소개하면 현실세계를 그대로 보여주는 가상세계인 미러월드 가상세계를 보여주는 프로젝트가 있는데, 창문이 없는 반 지하 방에 창문을 만들어 주고 그 창문 넘어 어디 절벽 위에 있는 집처럼 느끼게 해주는 것입니다. 창문 넘어 외부환경과 같은 환경을 만들기 위해서 일기예보 데이터를 전부 전송받아 그대로 그 날씨를 구현하였습니다. 그리고 또 다른 프로젝트는 문화기술연구소와 함께 진행하고 있는 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 모바일 게임에 가상현실과 혼합현실을 극대화 할 수 있는 시스템 구축하고 있습니다. 특히 이 부분에서는 애니메이션을 만들기 전에 모든 진행과정을 한 눈에 알아 볼 수 있는 애니마티스 과정을 모바일 게임을 만드는 과정에 대입해 봄으로써 그것을 시뮬레이션 할 수 있는 방법을 개발하고 있습니다. 그리고 작년(2009년) 학생들과 함께 진행한 작품인 <Mr. Lee Experiment>가 시그라프와 일본 미디어아트 페스티발에서 좋은 성격으로 상을 받았습니다.

 Q. 학교 안에서 랩을 운영하면서 장점이나 한계점이 있다면요?

 장점이라고 한다면 계속해서 새로운 학생들을 공급받을 수 있는 점입니다. 신선한 아이디어와 그 세대에 맞는 끊임없이 새로운 정보력을 공유할 수 있다는 것, 그리고 그 학생들을 잘 다듬어 주면 더욱더 발전 가능성 있는 학생으로 성장할 수 있다는 점입니다. 단점이라고 한다면 학교 안에 작업할 수 있는 공간이 너무 없습니다. 예산에는 여유가 좀 있는 편이라 여러 장비나 기자재의 경우에는 부족하지 않을 편이지만 연구하고 작업하는 공간은 매우 부족한 상황입니다. 그리고 학교의 행정적으로 처리할 일이 너무 많이 때문에 연구할 시간이 부족하다는게 학교 안에서 랩을 운영하는데 어려운 점 인 것 같습니다.

 Q. 학교안에 랩 활동이 활발하는 것에 대해서 어떻게 생각하시는 지요?

 학교 안에 이러한 랩 활동이 활발한 것은 교수들, 학생들에게 좋다고 생각하지만 어떻게 보면 학생들에게는 자기 경력에는 크게 도움이 안 될 것 같습니다. 학생들이 연구 예산 확보를 위한 지원서나 결과보고서를 자주 제출해야 된다거나 학생 자신만의 작품이나 연구를 하고 싶지만 교수가 지시하는 연구나 작품만을 강요당하는 경우가 종종 있습니다. 그 학생들이 학교를 다닐때는 랩 활동을 열심히 했다고 생각하지만 졸업한 이후에는 별로 자신에게 도움이 되지 않았다고 생각하는 부분이 있습니다. 그래서 저는 최대한 이러한 문제를 해소하기 위해 학생들과 많은 대화를 나누면서 이런 문제를 해결하고자 하고 있습니다.

Q. 해외교류가 자주 있는 편인지? 자주 있다면 어떤 곳들과 어떤 프로젝트를 진행했는지?

일본에 있는 미디어아트 전문학교인 IAMAS와 교류를 진행 중에 있는데요, 올해부터는 한생 1명을 교환학생으로 보낼 예정입니다. 그리고 한국에 sadi 학교 같은 프랑스 릭 부레노아(미디어아트 레지던시, 학교?), 플랫, 중앙대, 아주대 미디어학부와도 교류 중입니다.

Q. 프로젝트를 진행하면서 지금 활동중인 예술가나 혹은 다른 기관들과의 네트워크를 생각해 보신다면 ?

  UX 스튜디오 관련된 일을 추진하고 있어 상암동 파빌리온에 UX 디지털 랩을 형성해 여러 UX 관련 회사들과 함께 센터를 만들 계획 중에 있어 더 많이 UX 관련 회사들과의 만남을 지속적으로 할 예정입니다.

 Q. 올해 계획하고 계신 프로젝트가 있다면요 ?

 방재시스템를 모니터링 할 수 있는 UX디자인을 준비중에 있습니다. 3차원이 가미된 UX디자인 방재시스템을 다시 재구성해 스마트폰, 모니터에 넣어 실시간 방재시스템을 모니터링 할 수 있도록 하고 있습니다. 그 외에 프로젝트가 준비 단계에 있습니다.

숭실대학교 Cross Media Lab
지도교수 : 성정환

Q. Lab 및 구성원에 대해 간략하게 소개 부탁드립니다.

 

숭실대학교 일반대학원 미디어학과 MAAT(Media Art in Aesthetic Technology) 랩은 과학/기술과 예술의 경계를 넘나드는 결과물에 대하여 매체 미학을 바탕으로 간학제적 이론 연구를 수행하고 있는 연구실입니다. 오늘날 선보이는 과학기술의 결과물들은 더 이상 전통적인 과학기술의 담론 안에서 다루어질 수 없는 모습을 보여주고 있습니다. 예술 분야에서도 이러한 상황은 동일합니다. 즉, 오랜 기간에 걸쳐 유형화된 학문의 경계가 한계로 작용하기 시작했습니다. 더구나 이러한 변화는 단기간에 걸쳐 나타난 것이라기 보다 장기간에 걸쳐 축적된 요소들이 비로소 가시화된 것으로 이해할 수 있습니다. MAAT 연구실은 이러한 관점에서 과학과 예술이 결합된 미학적 시도를 이론적 연구의 대상으로 삼고 있습니다. 특히 ‘과학/기술에 의하여 매개된 미학적 경험’ 이라는 주제를 통하여 연구의 일관성을 추구하고 있습니다.

 

이러한 연구 방향으로 인하여 연구실의 구성원 또한 대단히 다양합니다. 컴퓨터 공학을 비롯하여 사진, 회화, 조형예술, 문학, 철학 등 다양한 분야를 전공한 학생들이 연구를 수행하고 있습니다. 현재는 전일제 석,박사 연구원 6명과 학부 연구생 1명이 각자의 학부 전공을 바탕으로 인터랙티브 미디어아트(interactive media art), 게임(game & ludology), 퍼포밍 아트(performing arts) 등에 대한 연구를 수행하고 있습니다. 이론연구를 중심으로 하는 연구자는 물론 실기에 바탕을 둔 예술가 또한 포함되어 있습니다. 처음 설립된 2004년부터 2010년 상반기까지 약 13명이 석사, 박사 학위를 취득하였으며 현재까지 약 30여명의 학생이 MAAT연구실에서 연구를 진행하였습니다.

 

Q. maat lab에서 생각하고 계신 연구활동에 대한 정의(의미)는 무엇인가요?

 

다양한 주제와 열린 접근법, 그리고 서로 다른 학문 사이의 교차와 같은 것들을 핵심적인 의미로 두고 있습니다. 매체 미학이 주목 받는 이유는 미학적 대상을 단방향으로 수렴하려는 시도들이 한계를 가지기 때문입니다. 이질적인 것들이 교차되어 있는 현상을 유형화된 하나의 틀로 인식하려고 하면 사고의 영역은 크게 위축됩니다. 생각의 범위가 자유롭지 않게 되지요. 간학제적 연구라던가 융합, 통섭 등과 같은 단어가 근래에 많이 언급되고 있지만 수익 창출과 같은 이익 논리만 부각되는 것 또한 이러한 경향의 하나로 볼 수 있습니다. 하지만 앞서 언급한 융합과 통섭 등의 심부에는 다른 영역 또한 존재합니다. 이러한 부분을 학문적으로 연구한다는 점은 다양성의 층위를 풍부하게 해준다는 점에서 더 중요한 의미를 가진다고 생각합니다.

 

Q. 현재 진행하고 있는 연구(프로젝트)에 대해 간략한 설명 부탁드립니다.

 

현재 숭실대학교는 대학원 인력 양성을 위한 한국연구재단 2단계 Brain Korea 21 사업에 디지털영상산학공동사업단으로 참여하고 있습니다. 이 사업은 숭실대학교 일반대학원 미디어학과를 중심으로 디지털영상컨버전스 분야의 융합형 인재 양성을 목표로 합니다. 또한 한국연구재단 기초연구과제지원사업의 일환으로 ‘인터랙티브아트의 다원적 해석에 관한 간학제적 연구’ 라는 프로젝트를 진행하고 있습니다. 두 연구 모두 과학기술과 예술이 융합된 결과물을 산출하는 것에 그치지 않고 이에 대한 이론적 연구를 동시에 수행하고자 하는 목표를 가지고 있습니다.

 

Q. 학교 안에 이런 연구 Lab이 있는 것에 대한 장점과 한계는 어떤 점인가요?

 

일단 학교라는, 더 큰 테두리가 분명히 존재하니까 거기에서 비롯되는 마찰계수가 존재합니다. 단점의 원인이 되는 어떤 주체가 있어서 생기는 문제라기보다 구조적으로 안고 가야 하는 문제지요. 이미 오래된 이야기지만 MIT media lab도 같은 문제로 고민을 한 것이고 그래서 나름의 해결책을 제시한 사례라고 봐야 합니다.

반대로 이러한 마찰계수가 긍정적 작용이 되기도 합니다. 연구 활동의 여러 방법 가운데 하나가 ‘거리두기’ 임을 상기해 볼 때 학교는 이러한 ‘거리두기’에 가장 적합한 곳입니다. 지나치게 속도에 함몰되지 않고 다양한 현상과 대상에 대해 차분히 접근할 수 있다는 점은 분명 ‘학교 속 연구실’의 독보적인 장점입니다.

 

하지만 랩도 결국 연구 활동을 지속하기 위해 선택된 여러 방법 가운데 하나일 뿐입니다. 전문적인 연구, 창작 활동은 여러 기관, 단체들이 협업하며 지속되어야만 하는 것이기에 각각의 장단점을 스스로 개선하려는 노력과 서로 모자란 부분을 채워주려는 노력이 동시에 이루어질 때 더욱 긍정적 담론이 생성될 것이라고 믿습니다.

 

Q. 학교 안에서의 지속적인 연구 활동이 가지는 의의는 어떤 점이라고 생각하십니까?

 

새로운 매체에 대한 연구가 학교 속으로 들어오는 속도가 더 빨라지고 있습니다. 과학기술 분야는 물론이고 인문, 예술 분야도 동일합니다. 핸드폰만을 다루는 학과가 개설되고 디지털 스토리텔링만을 다루는 학교가 자리를 잡은 것은 오래된 일이 아닙니다. 사진의 경우만 보더라도 매우 빠른 속도로 기술 영역에서 인문, 예술 영역으로 담론의 영역이 확장되었습니다. 결국 새로운 매체의 특성과 성격에 대해 이러한 경향이 가속되고 있습니다. 학교는 이러한 흐름이 가지는 잠재적 역량을 증명하는 지표와도 같습니다. 왜냐하면 새로운 매체에 대한 학문적 연구가 단발성에 그치지 않고 지속적으로 확장된다는 점은 결국 매체가 가지는 잠재적 역량의 필요성을 증명하기 때문입니다. 결국 장기적인 안목에서 문화, 예술 영역의 핵심 역량을 축적할 수 있는 점이 중요한 의의 가운데 하나가 아닐까 합니다.

 

Q. 상대적으로 단발성 프로젝트나 기금사업으로 이뤄지는 연구 활동들이 랩 활동에 미치는 긍정적, 혹은 부정적 영향은 어떤 부분인가요?

 

단발성 프로젝트가 반드시 부정적 영향을 주는 것만은 아닙니다. 연구실 내부의 축적된 역량은 늘 장기적 관점에서 관찰되어야 하지만 이것들의 표현형인 창조적 결과물은 꼭 필요한 부분입니다. 다만 너무 장기적 관점에서만 접근하면 이러한 결과물의 산출이 정상적인 리듬에서 벗어나는 경우가 있습니다. 단발성 프로젝트라 하더라도 연구실의 성격과 부합되며, 내부 역량을 검증하는 차원에서 접근한다면 꼭 부정적이라고 볼 수만도 없습니다. 다만 앞에서 말한 것처럼, 단발성 프로젝트와 장기적 연구 역량의 강화라는 두 가지 상충되는 요소를 시의 적절하게 배치하고 조율하는 것이 중요할 것입니다. 이러한 부분에서 연구책임자의 역할이 매우 중요한 것이구요.

 

Q. 그렇다면 연구기관에서 지속가능한 랩의 구조를 위해 우선적으로 필요한 것은 무엇이라고 생각하시는지요?

 

랩이 어느 울타리 속에 있는가에 따라 조금은 달라질 문제이겠지만 역시 가장 중요한 점은 연구 방향의 설정이라고 생각합니다. 간학제적 연구의 특성 때문에 다양한 분야로 연구 방향이 분산될 수도 있겠지만, 역시 어떤 혹은 문제 의식을 가지고 접근하는가에 따라 해결될 수 있는 문제이지요. 현상의 심층에 존재하는 다양한 양상에 대해 연구를 수행하는 연구실이라면 연구의 대상과 함께 연구를 지속시킬 수 있는 일관된 문제 의식을 공유하는 점이 중요합니다. 연구에 필요한 인적, 물적 자원은 이러한 문제 의식의 공유를 통해서만 비로소 정당성을 부여 받을 수 있다고 생각합니다.

 
Q. 같이 활동을 하고 싶은 개인 혹은 그룹(함께 활동하고 싶은 개인작가 혹은 lab)이 있으신가요? 있으시다면 어떤 방법으로 접근하고 계신지, 구체적인 방법을 듣고 싶습니다.

 

협업을 희망하는 특정한 그룹이 있지는 않습니다. 일단 기회라는 측면에서 국내외의 다양한 작가, 연구 그룹과 공동으로 연구를 진행할 수 있는 기회를 만들기 위해 노력하고 있습니다. 다만 현재 진행되고 있는 프로젝트나 지속적으로 연구해 온 분야를 고려해봤을 때 퍼포먼스 그룹과 건축 그룹과의 협업에 많은 관심을 가지고 있습니다. 퍼포밍 아트와 건축은 각각의 분야에서 이미 협업을 바탕으로 한 다양한 결과물을 선보이고 있습니다. 영상과 결합된 공연, 미디어 월(media wall) 등은 이미 많이 시도되었고 더욱 많은 확장의 단초가 되는 시도들입니다. 많은 변화가 있겠지만 일단은 두 분야의 많은 연구자들과의 지속적 교류를 위해 노력하고 있습니다.

 

이러한 그룹과의 협업을 위해서는 다양한 방법이 존재하지만 일단은 협업의 기초를 위해 타 학문 분야에 대한 이해를 높이려는 노력이 있어야겠지요. 해외 학회에 적극적으로 참여하고 관련 네트워크를 넓히는 것에 주력하고 있습니다. ISEA나 SIGGRAPH 같은 학회의 경우 과학/기술과 예술의 소통에 관해 초기부터 많은 연구자들이 모여 교류를 해왔습니다. MAAT연구실의 경우에도 2006년부터 빠지지 않고 매년 이러한 학회에 논문을 발표하여 해외의 연구자들과 교류하고 있습니다. 단순히 논문을 발표하는 것에서 벗어나 공통의 관심사를 가진 연구자들과 네트워크를 형성하여 이들을 국내에서 열리는 세미나에 초청하고 있습니다.

전문분야에서 활동하는 졸업생들과의 교류도 지속적으로 이루어지고 있습니다. 특히 많은 분들이 사진, 영상, 미술, 공연 등의 분야에서 활동하고 있기 때문에 이러한 분들과의 지속적인 협업 관계 또한 유지하고 있습니다. 재학생들이 학생으로서의 연구에 매진하면서도 이러한 외부 그룹과의 협업과 교류를 통하여 지속적인 결과물 창출에 노력하고 있습니다. 졸업한 동문들은 이를 통해 학문적 연구 결과에 대해 손쉽게 접근할 수 있고, 재학생 또한 학교 밖에서 만들어지는 결과물을 통해 자신의 연구 분야에 대한 이해를 넓히는 기회를 만들어 나가고 있습니다.

 

 

Q 앞으로 진행할 연구(프로젝트)에 대해 설명 부탁드립니다.

 

인터랙티브(interactive)라는 단어 자체가 진부한 것이 되었습니다. 개념적 한계이기도 한데, 상호작용(interaction)과 매개(mediation)라는 개념 자체는 전혀 새로운 것이 아니기 때문이죠. 상호작용이나 매체는 이미 존재하던 것들입니다. 이러한 것들에 대해 학문적 접근이 요구되었기 때문에 본격적으로 연구가 시작한 것이지요. 이를 위해서 매체미학을 통한 간학제적 연구 방법이 필요했던 것이구요. 이미 많은 연구 경향이 더 세부적인 분과학문으로 옮겨졌습니다. 과학기술과 예술의 융합이 아닌 생화학과 예술의 학제간 연구, 천문학과 예술의 통섭과 같은 형식으로 말이지요. 그런데 이러한 연구 주제는 이미 미학과 인문학에서 지속적으로 제기되었던 방법입니다. 현재 MAAT연구실에서는 BCI (Brain computer interface)와 같은 분야에 관심을 가지고 있습니다. 2000년대 중반에 이미 인간의 뇌신경에 직접 연결하여 작동하는 인터페이스가 다양하게 실험되기 시작했습니다. 이러한 분야에서 논의되는 미학적 관심사에 대해 논구해보는 것이 아주 흥미로운 연구 주제가 될 수 있을 것입니다.

숭실대학교 MAAT Lab
홈페이지 : www.maat.kr
지도교수 : 윤준성

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학교연계형 미디어랩 _ 설문조사

본 설문조사는 학교 내 미디어아트 랩에서 연구활동을 펼치고 있는 연구원들이 참여해주었으며 아래 표는 그 결과를 합산하여 비율로 나타낸 것입니다. 설문조사에는 근로환경(급여수준을 제외한 시설 및 연구 지원 정도)에 대한 만족도 조사와 교수와 연구원들 사이의 수평적 커뮤니케이션에 대한 만족도, 프로젝트 성과물에 대한 만족도, 국내외 다른 연구 랩과의 교류 현황에 대한 조사를 진행했으며 학교 내에 존재하는 랩 환경에서 느끼는 한계점과 그에 대한 해결책에 대한 개인적인 의견을 묻는 질문을 포함하였습니다. 

* 본 설문조사는 3월 16일부터 4월 6일까지 국내 학교 부설 미디어랩 연구원 29명을 대상으로 이루어졌습니다.

표를 통해 보여지듯 급여(연구활동비) 수준은 대부분 50~100만원 정도에 그치고 있습니다. 하지만 같은 랩 내에서도 참여하고 있는 프로젝트에 따라 활동비가 다르게 책정되는 경우도 있어 그에 따라 그 이상의 보수(?)를 받고 있는 경우들도 있습니다. 연구 환경과 수평적 커뮤니케이션 정도 그리고 연구 결과물에 대해서는 대체로 만족한다는 답변이 많았는데 특히 수평적인 커뮤니케이션이 매우 활발하다는 의견이 많이 나온 점은 긍정적으로 평가하고 싶습니다. 다른 랩과의 교류 현황에 대해서는 같은 랩 내에서도 서로 다른 답변들이 나와 사실 여부에 혼란이 있습니다. 구성원마다 각 프로젝트 참여 여부가 다른 부분이 있기 때문에 그에 따라 교류의 정도도 다른 것으로 짐작됩니다.

'학교 내에 존재하는 랩 환경에서 느끼는 한계점과 그에 대한 해결책'에 대한 물은 마지막 직문을 통해서는 좀 더 많은 이야기들을 들을 수 있었는데요.

먼저 연구원들이 느끼는 한계점에 대해서는, 

'결과물이 상업화되기까지 어려움이 있다', '짧은 대학원 생활 기간에 학교생활과 연구를 병행하는 것이 쉽지 않다' 나 '종합대학이 가지고 있는 복잡한 의사결정체계 때문에 특별한 지원을 받는다는 것이 거의 불가능해 연구에만 몰입할 수 있는 환경 조성이 어렵다'와 그와 비슷한 의견으로 '연구실 자체가 지향하는 방향보다 학교 행사와 규정에 얽히게 되는 경우가 많다'는 의견이 있었으며 '기업의 지원은 대부분 현실과 닿아있는 과제에 연관되어 있어 랩 자체의 연구의 영역과 깊이를 늘리기 보다는 당장 눈앞의 과제에 쫓기는 것이 대부분이다'는 의견도 나왔습니다. 또한 '학교의 적극적 투자로 연구에 전념하고 그 성과가 외부산업/사업과의 연계로 이루어지는 것이 아니라 외부사업의 유치를 통해 작품이 나오고 이에 따라 랩의 연구성과를 평가받는 구조'를 한계로 지적하며 순수 공학 랩처럼 보다 적극적인 투자와 자원이 이루어져야 한다는 주장도 있었습니다. 

연구원들이 제시한 해결책에는 

학교, 연구실, 외부사업체 간의 활발한 교류가 필요하며 이를 위한 학교측의 관심과 연구실의 특성에 대한 이해, 적극적인 지원이 해결책이 될 수 있다는 의견이 많았습니다. 뿐만 아니라 교내 다양한 랩간의 적극적인 소통을 통해서도 랩에서 진행하는 프로젝트나 전시 등을 더 효율적인 방향으로 이끌 수 있을 것 같다는 의견도 있었습니다. 또 다수의 연구원들이 연구 및 작업을 위해 장비와 설치를 다루기에도 충분한 공동의 혹은 개인의 작업공간을 통해 실험적인 프로젝트들이 보다 활성화될 수 있길 바란다는 의견을 보였습니다. 작품을 만드는데 필요한 전문지식들을 배우거나 접할 수 있는 통로가 많이 제공되었으면 한다는 이야기도 있었습니다.

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